Künstler

LAZULI

Die Mitte von Rock ist bekanntlich nicht förderlich für den Export der Sprache von Molière, aber Lazuli löscht die Grenzen. In wenigen Jahren ist die Gruppe zum Botschafter Frankreichs auf den größten internationalen Bühnen des Progressive Rock geworden. Seine Notizen und Worte sind zur universellen Sprache geworden. Als Erbe von Peter Gabriel und anderen Pink Floyd zeichnet sich die Gardois-Gruppe durch ihre Einzigartigkeit, ihre ungewöhnliche Instrumentierung und die Erfindung eines einzigartigen Instruments aus: La Léode. Irgendwo zwischen Rock, Song, Elektro und World entführt uns die atypische Musik von Lazuli, traumhaft, Entdecker, abseits der ausgetretenen Pfade. Lazuli stellt sich seine Songs als Leinwände vor, die Farben mischen, seine Welt darstellen oder sie neu streichen. Irgendwo zwischen Jacques Prévert und Tim Burton hinterfragen Worte die Übel der Gegenwart. Die luftige, funambulistische Stimme, ganz in Wortspielen, singt uns den Menschen in all seinen Formen und seinen „Verformungen“ vor. Abwechselnd schweben wir oder geraten ins Getümmel, die Zeit wird angehalten oder beschleunigt sich...

FRANCIS DECAMPS DELIRIUM

Francis Décamps, geboren am 17. Mai 1952 in Héricourt, war von 1970 bis 1995 Hauptkomponist und Keyboarder der französischen Progressive-Rock-Gruppe ANGE.
Gruppe, die er mit seinem Bruder Christian gegründet hat. Francis ist innovativ, indem er beschließt, seine Orgel zu personalisieren, um ihr einen einzigartigen Klang zu verleihen, der wesentlich zur Schaffung der Identität der Gruppe beitragen wird.
Als rätselhafter und theatralischer Künstler und Bühnenbestie wird er 25 Jahre lang zum internationalen Erfolg der Gruppe beitragen. 1995 beschloss er, ANGE zu verlassen, indem er am Ende der denkwürdigen A...Dieu-Tournee, die im Dezember 1995 im Zénith de Paris endete, vor die Haustür ging.
Anschließend nahm er sich ein paar Sabbaticals, um neue Energie zu tanken, und begann dann, für andere Künstler zu komponieren. Seine Fähigkeiten und Erfahrungen stellt er auch in den Dienst junger Talente oder Gruppen in der Karriereentwicklung.
Er wurde immer produktiver und vervielfachte seine Erfahrungen, indem er seinerseits Regisseur und Schöpfer verschiedener Projekte wurde, insbesondere drei Musikkomödien, „Le
Zeit für einen Mond“ (SHINTO) „Le Banc“ (mit Teenagern aus vorrangigen Vierteln), „Die Schöne und das Biest – die Rückkehr“ (die Generations Stars-Truppe).
Von 2005 bis 2007 arbeitete er enger mit Jean-Philippe SUZAN zusammen, komponierte und produzierte seine erste Single sowie sein Album, bevor er beschloss, gemeinsam die Gruppe GENS DE LA LUNE zu gründen.
GENS DE LA LUNE wurde 2005 gegründet und veröffentlichte sein letztes Werk am 12. Februar 2021, bevor es sich nach zwei Abschiedskonzerten in Epinal und Giromagny im März 2021 auflöste.
Die Gruppe wurde vor ihrer Trennung gegründet von:
Jean-Philippe SUZAN (Gesang und Schlagzeug)
Damien CHOPARD (Gitarren, Gesang, Akkordeon)
Mathieu DESBARATS (Bass)
Ced MELLS (Schlagzeug, Percussion)
Francis DECAMPS (Keyboards, Gesang, Akkordeon, elektroakustische Gitarre)

Francis Décamps nahm seine Solokarriere wieder auf und veröffentlichte am 17. Mai 2022 in Begleitung seines Freundes und Komplizen Pascal Gutman das Album „Bien Au-Delà Du Délire“. Album, das das mythische Werk der Gruppe Ange komplett neu aufgreift. Dieses Opus schließt das Kapitel des Triptychons der ersten 3 Alben von Ange ab, das Francis anlässlich dieser 70 Jahre und 50 Jahre der Gruppe Ange erneut besucht hat.
Zur gleichen Zeit veröffentlichte Francis DECAMPS seinen ersten Roman „Ein sehr einfaches Leben oder fast“, ein Roman, der über das Leben seiner inzwischen verstorbenen Mutter geschrieben wurde.

Sein Lebenslauf
Autor, Komponist, Arrangeur, Performer, Regisseur, Romanautor.
Großer Preis der Charles CROS Academy.
6 Goldene Schallplatten
1.000.000 Alben
Mehr als 3000 Gigs

OVERHEAD

Overhead ist eine Progressive-Rock-Band aus Finnland, deren erfolgreiche Veröffentlichungen und Live-Auftritte in ganz Europa die Band an die Spitze der finnischen Hierarchie katapultiert haben. Overhead spielt seit über zwanzig Jahren ausgiebig auf Festivals und Clubs in Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Italien usw. Er teilte sich die Bühne mit Bands wie Nick Mason, Saucerful of Secrets, Spock's Beard, Anathema, Threshold und Tangerine Dream, um nur einige zu nennen.
Nach einer Reihe von von der Kritik gefeierten Alben sind Overhead mit ihrem lang erwarteten Doppel-Studioalbum „Telepathic Minds“ zurück! Overheads bisher stärkstes Musikalbum mit progressiven Klanglandschaften und langen, epischen Stücken mit starken Melodien, groovigen Riffs und eingängigen Refrains. Textlich spiegelt das Album die turbulenten Zeiten wider, in denen es inmitten der Pandemie und des Krieges in Europa entstanden ist. „Telepathic Minds“ ist als Doppel-CD-Digipack, Doppel-Vinyl-LP und auf allen digitalen Streaming- und Download-Plattformen erhältlich. Es ist das erste Doppelalbum der Gruppe und das erste Album, das auf Vinyl erhältlich ist.
Overhead wurde 1999 gegründet und veröffentlichte eine Trilogie von Studioalben: „Zumanthum“ (2002), „Metaepitome“ (2005) und „And We’re Not Here After All“ (2008). Die vom französischen Label "Musea" veröffentlichten Werke haben hervorragende Kritiken, Airplay und weltweite Anerkennung erhalten. Der Erfolg der Alben veranlasste die Gruppe, Rockclubs und Prog-Festivals in Europa zu bereisen. Die Veröffentlichung von Of Sun and Moon (2012) erweiterte den Sound der Band weiter. Dem Album folgten mehrere Gigs und Overhead wurde zum ersten Mal auf Festivals in Großbritannien (Summer End) und Italien (Veruno Prog Fest) gezeigt. Das fünfte Studioalbum Haydenspark (2018) war eine erfolgreiche Rückkehr zum progressiveren Stil und wurde von Fans und Kritikern sehr gut aufgenommen, gefolgt von Live-Terminen in ganz Europa. Anlässlich ihres zwanzigjährigen Jubiläums im Jahr 2019 spielten Overhead als erste finnische Band auf Europas größtem Progressive-Rock-Festival „Night of the Prog“ im legendären Amphitheater Loreley in Deutschland. Während der Pandemie schrieben und nahmen Overhead ihr neues Album weiter auf und nutzten mitten in den Aufnahmen die Gelegenheit, beim Artrock-Festival in Deutschland aufzutreten. Nach Abschluss der Aufnahmen kehrt die Gruppe Ende 2022 nach Frankreich zurück, um auf den Festivals Crescendo und Prog in Beauce zu spielen. Und nun veröffentlichen Overhead mit großer Vorfreude der Fans ihr „Magnum“-Opus: das Doppelalbum „Telepathic Minds“, das besser denn je klingt!

ADX

An diesem gesegneten Tag im März 1982 wurde ADX in einer grauen Region der Picardie geboren. Nach mehreren Konzerten
Der Speed Metal, den die Gruppe liefert, lässt die Öffentlichkeit nicht gleichgültig und zieht das Devil's-Plattenlabel an, das die unterzeichnen wird
Gruppe im Jahr 1985 für die Aufnahme des Albums " Exécution ", das bis heute die Macht dessen, was kann, bleibt
ADX geben.
Die Gruppe tritt überall in Frankreich auf und der Empfang der Fans wird immer größer und 1987 das Label Sydney
Die Produktion erkennt, wie groß ADX wird und bietet der Band einen Vertrag über drei Alben an: „ La
terreur », « Suprématie » et « Exécution publique die während eines denkwürdigen Konzerts im aufgenommen werden
Mutualité de Paris im Jahr 1987. ADX wuchs an Größe und im Mai 1989 wurde die Gruppe für die aufgerufen
Ersatz von Motörhead im Zénith de Paris, dessen Auftritt die Gier internationaler Labels anziehen wird
Wie bei Noise und Roadrunner ist die Wahl schwierig und es ist Noise, der die Gruppe für das Album „ Weird“ unter Vertrag nehmen wird
visions “, aufgenommen 1990 in Berlin und gesungen in der Sprache Shakespeares. Trotz dieser Richtungsänderung
und einer Tournee mit Gamma Ray haben unsere Jungs nicht den erhofften Erfolg und beschließen, sich zu trennen.
Mehr als drei Jahre nach diesem Zusammenstoß und unter dem Druck der Fans nimmt die Gruppe ihren Dienst wieder auf und veröffentlicht ein neues
pressage de « Exécution » et en 98 la sortie de « Résurrection » suivit dans la foulée aus einem Best of „ In Memorium “
und ein Live-„ VIII ème-Satz “, aufgenommen im Summum de Grenoble. Die Gruppe dreht sich überall um, wird müde und unter
Die Anspannung einiger Mitglieder der Gruppe beschließt, das Abenteuer zu beenden, was andere Duellanten zulässt
dem Team beizutreten und sich auf ein neues Abenteuer einzulassen und aus dieser Fusion das Album „ Division
Armored “, das ein Hit sein wird, sobald es veröffentlicht wird. Der sehr bemerkenswerte Auftritt beim Hellfest und anderen europäischen Festivals
öffnet den Weg zu neuen Ländern, in denen ADX seine unauslöschlichen Spuren hinterlassen wird.
Im Jahr 2012 wird die Veröffentlichung von " Immortel " einen bitteren Beigeschmack in der Gruppe hinterlassen, eine Tragödie, der böse Blick, das Ende eines
Damals trennte sich die Gruppe von einem der Gitarristen und Bassisten, um sich 2014 mit „ Ultimatum “ wiederzubeleben
bei Verycords, wo wir den Touch der ersten Alben finden, die ADX berühmt gemacht haben, und dank dieses neuen Impulses,
die Gruppe tritt in Deutschland, Kanada, Griechenland, Belgien, Italien und Schweden auf, das heilige Feuer ist da
et on ressent un côté plus « trash » avec en 2016 la sortie de « Non Serviam » und seinen Anteil an Hymn to Metal.
ADX hat immer die notwendigen Zutaten gefunden, um Songs zu machen, die schnell, technisch und melodisch sind.
Begleitet von historischen und fantastischen Texten, ist es das Label und der Stil der Gruppe und die Meisterschaft
erkennbar an einer guten Anzahl von Followern und was man 2020 des fabelhaften Albums " Bestial " sagen soll, alles ist da und alles
gesagt, aber eines fehlte noch, ADX hatte noch ein Versprechen zu halten, die französische Version von " Weird
visions “, neu aufgenommen und etwas aufpoliert unter dem süßen Titel „ Etranges visions_8df6fbcc-43d3-3d99-a511-2eb009ed8a1“
Mit einem herzlichen Willkommen geht das Abenteuer weiter und trotz der Jahre schneidet die Klinge immer wieder...

GALAAD

Galaad wurde 1988 in Moutier im Schweizer Jura gegründet und starb Anfang 1997 zunächst aus und hinterließ zwei verwaiste Alben, "First February" im Jahr 1992 und vor allem "Vae Victis", ein Album, das der Gruppe 1995 Anerkennung verschaffte in größerem Maßstab, insbesondere wegen seiner innovativen Qualitäten im progressiven Genre. Galaad verleiht diesem in den 70er Jahren sehr beliebten Stil eine erneuernde Note. Die poetischen Texte in französischer Sprache verschmelzen mit Metal und Groove, die Gruppe erkundet den Poprock, indem sie ihm eine einzigartige Form gibt. 2016 reformierte sich Galaad in seiner fast ursprünglichen Version mit Sébastien Froidevaux an der Gitarre, Gianni Giardiello an den Keyboards, Gérard Zuber am Bass, Laurent Petermann am Schlagzeug und Pierre-Yves Theurillat am Gesang. Nach einigen Konzerten, darunter das Chant du Gros Festival 2017, begann Galaad mit der Entwicklung eines dritten Albums, mehr als zwanzig Jahre nach „Vae Victis“, mit dem Titel „FRAT3R“, das durch eine kleine Tournee in Frankreich gefördert wurde. Zwei Jahre später folgte „Paradis Posthumes“ im Mai 2021. Alben, die von Chronisten wie Hervé Picart (Best), Xavier Châtagnon (Rock n Folk), Thierry Busson (Rock Style), Henry Dumatray (Hard Force) und gefeiert wurden in jüngerer Zeit Stéphane Auzilleau (Rock Hard) und viele andere.

Die Gruppe ist mehr als 250 Mal auf der Bühne aufgetreten, insbesondere nach der Veröffentlichung von Vae Victis im Jahr 1996 mit einer Tournee durch die französischsprachige Schweiz und einigen Ausflügen nach Frankreich, insbesondere nach Paris, im Bataclan als erster Teil von Pendragon in vor tausend Menschen. Zuvor, 1990, eröffnete Galaad für Ange und teilte sich später die Bühne mit Künstlern und Bands wie Calvin Russell, Les Garçons Bouchers, Pete Trewavas und Ian Mosley (die Rhythmusgruppe von Marillion), Trust oder bald auch Francis Décamps, um nur einige zu nennen ein paar.

MESSALINE

Messaline ist eine Classic Rock-Gruppe mit französischem Gesang.
Die ersten fünf Alben erhielten eine positive Resonanz in den Fachmedien (Rock Hard, VS Solutions, la Grosse Radio...) und Generalisten (Le Parisien und sogar Here!)

WEDINGOTH

WEDINGOTH ist ein ROCK/METAL/PROGRESSIVE Musikprojekt, das auf Offenheit, dem Stilmix basiert, dessen Credo der Eklektizismus ist. Es kombiniert die Kraft des Rock, serviert von einer emotionsgeladenen Frauenstimme, mit atmosphärischen Nuancen, die zum Reisen einladen, unterstützt von einer orchestralen Technik.

DIESEL DUST

Im Jahr 2007 schlug Diesel Dust, eine Gruppe aus der Region Lyon, endgültig den Weg des Southern Rock ein und wurde zu einem Ensemble von beeindruckender Effizienz ... Sie verkörpert die Renaissance dieses Stils in Frankreich und komponierte einen kraftvollen Southern Rock voller Blues und getönter Töne mit Metallakzent.

Diesel Dust behauptet sein Erbe von Bands wie Allman Brothers, Blackfoot, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet und vielen mehr...
Diesel Dust lässt niemanden gleichgültig und nimmt alle mit an Bord seines Rennwagens, schmilzt den Asphalt der Rock-Circuits... Alle seine Texte berühren uns. Vom geopferten Planeten über die ignorierte Familie bis hin zu überstrapazierten Freundschaften trägt Diesel Dust das Wort von Respekt, Toleranz, Liebe und prangert Unwissenheit ebenso wie Rassismus an und unterstützt den Kampf der Indianer und Schwarzen aus dem Süden.

Diesel Dust ist eine fantastische Maschine, die eine Einführungsreise von Alabama nach Louisiana ohne Zugeständnisse bietet.

Diesel Dust ist eine außergewöhnliche Geisteshaltung im Dienste seiner Musik. Ein landschaftliches Abenteuer, das einem zu den Eingeweiden führt.

ASIA MINOR

ASIA MINOR ist eine französisch-türkische Progressive-Rock-Band, die von zwei dort lebenden türkischen Studenten gegründet wurde
Paris in den 1970er Jahren: Setrak Bakırel und Eril Tekeli. Nach mehreren Jahren musikalischer Erfahrung
getrennt, im Rockstil für den ersten und Jazz für den zweiten, Setrak (Gesang und Gitarren) und Eril
(Gitarren und Flöte) trafen sich 1971 in Istanbul, um ihre Gruppe Layla zu gründen
erhielt vier nationale Preise, insbesondere für Komposition und Arrangements.
Als sie 1973 in Paris ankamen, gründeten sie ihre neue Gruppe Asia Minor Process, die nach a
Zahl der Mitarbeiterbewegungen, die sich schließlich mit der Ankunft von Lionel Beltrami stabilisierten
(Schlagzeug & Percussion). Damals beschlossen sie, ihren Namen auf Kleinasien abzukürzen. In
Im Oktober 1978 nahm die Gruppe mit externer Unterstützung ihr erstes Album "Crossing The Line" auf
von Nicolas Vicente auf Keyboards.
Kurz nach der Veröffentlichung stieß ein vierter Musiker, Robert Kempler (Keyboards, Bass & Backing Vocals), dazu
Gruppe, Konfiguration, in der Asia Minor für 2 Aufführungen im nationalen Fernsehen auftrat
live. Im Jahr 1980 wurde das Album „Crossing The Line“ regelmäßig auf der ausgestrahlt
offizielle und „Piraten“-Radiowellen gleichzeitig mit mehreren Konzerten in Paris statt
Pariser Region. Im Juli 1980 beschloss Asia Minor, ihr zweites Album „Between“ aufzunehmen

Flesh and Divine“, das wie das erste vollständig von der Band selbst konzipiert, produziert und vertrieben wurde.
selbst.

Nach einigen Monaten der Eigenwerbung schloss die Gruppe im August 1981 einen Vertriebsvertrag ab
Safari Ambiance konnte daraufhin seine Platten auf dem britischen, kanadischen und japanischen Markt verkaufen
über einen englischen Händler, Andy Garibaldi. Obwohl alle gepressten Exemplare zu Ende sind
Durch das Auslaufen beschloss die Gruppe, sich nach einem Abschlusskonzert im Februar 1982 von der Niederlage zu trennen
Müdigkeit und Ernüchterung in Zeiten des Aufstiegs der Punkbewegung.
Es war mehr als 30 Jahre später, angesichts der Anzahl von „Fans“, die ihre immer noch zu schätzen schienen
Musik im Internet und in sozialen Netzwerken entschieden sich Bakırel, Tekeli, Beltrami und Kempler dafür
reformierte die Gruppe, bald gesellte sich Evelyne Kandel am Bass hinzu, um Kempler die Möglichkeit zu geben
Fokus auf Tastaturen. Nach einer Reihe von Konzerten auf verschiedenen Festivals und Veranstaltungsorten
Show verließ Kempler den Konzern 2017, Beltrami folgte 2019 aus gesundheitlichen Gründen. Sie
jeweils durch Micha Rousseau und Julien Tekeyan ersetzt wurden, Konfiguration in der sie
gingen Ende 2019 ins Studio, um ihr drittes selbstproduziertes Album „Points of Libration“ aufzunehmen.
Kempler kehrte dann zu den Keyboards zurück und mit der Hinzufügung von Camille Bigeault am Schlagzeug zu Kleinasien
produziert auf der Bühne Anfang September 2022 im Rahmen des Festivals „2Days Prog + 1“ in Veruno, Italien
sowie am Zèbre de Belleville in Paris.
Die Musik Kleinasiens befindet sich an der Kreuzung von reichen und vielfältigen Einflüssen, die Progressive Rock mischen
Western, Rock und Jazz mit orientalisch inspirierten Rhythmen und Melodien
aufrichtig, qualitativ hochwertige Musik zu schaffen, sei es in Bezug auf Komposition, Atmosphäre oder
der Ausdruckskraft. Die Musik der Band klingt abwechselnd düster und herrisch, melancholisch und
sinnlich, dynamisch und kontrastreich. Schöne, kraftvolle und originelle Themen werden bereichert
durch eine Komplexität subtiler Arrangements, verstärkt durch einen Song, der sowohl nostalgisch als auch bewegend ist.
Die Flötenparts, dynamisch oder luftig, unterstreichen die rauen oder lyrischen Töne der
Gitarren. Eine melancholische und manchmal wilde Musik, hauptsächlich in Texten geschrieben
Englisch, manchmal auf Türkisch.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Musik der Träumerei und spirituellen Flucht förderlich ist, die sich auch für a eignet
etwas Selbstbeobachtung.

AEVUM

"Gothic Band" aus Italien, geboren 2007.
2015 : Europatournee mit HAGGARD
2016 : Metal Head Meeting (Bukarest) : Eluveitie, Rotting Christ, Kreator, Dragonforce..
2018 : Europatournee mit ORPHANED LAND
EINFLÜSSE : Diablo Swing Orchestra, Therion, Tristania. Haggard, Follow the Cypher, Whitin Temptation, Epica, Amaranth,
Nightwish, Lacuna-Antenne.
AEVUM DISKOGRAPHIE:
2008 : Himmlische Engel EP
2012 : Nova Vita EP
2014 : IMPRESSIONEN - Vollständiges Album (Fuel Records)
2017 : DICHRONIA - Vollständiges Album (SelfRecords)
2020 : MULTIVERSE – Vollständiges Album (DarkTunesMusic Group)
2022 : GLITCH – Vollständiges Album (DarkTunesMusic Group)

ENNEADE

Enneade ist eine französische Musikgruppe, die progressive Musik produziert, die von Strömungen der 70er Jahre wie King Crimson, Magma, Genesis usw. inspiriert ist.

RIVAGE

Rivage ist eine normannische Hardrock-Band aus Rouen. Beim Rendezvous von bluesigen und aggressiven Riffs und poetischen Texten ausschließlich in französischer Sprache. Kombinieren Sie Brutalität und Weichheit, ein schmackhafter Kontrast, der es dem Quintett ermöglicht, Kompositionen mit reichen und vielfältigen Einflüssen anzubieten. Inspiriert von Gruppen aus den 80er Jahren wie Sortilège, Accept, Trust oder Mötley Crüe versucht Rivage, einen modernisierten Sound anzubieten, der bestimmte Klänge der großen Klassiker des Genres beibehält. Ganz jung in der Rockszene, hat die im Oktober 2021 gegründete Gruppe bereits im Januar 2023 ihre erste EP „Le Sentier aux Épines“ veröffentlicht.

Foto Thomas Heu
https://linktr.ee/haythomas

MOTHER & PEARL

Mother & Pearl, 2005 gegründet und seit 2008 live aktiv, sind mit ihrem furiosen Metal-Groove eine sichere Adresse in der Region Lyon
und seine intensiven Konzerte.
Nachdem die Gruppe 2008 mit einem sehr prog Metal-Demo gestartet war, fand die Gruppe ihren Stil auf ihrem ersten Album „Inner Voice“, das veröffentlicht wurde
2013 bei Brennus / Symbol Muzik. Raue und effektive Riffs, ein Duo aus gesättigten / melodischen Stimmen, Gitarrensoli
prägnant, ein Sinn für Kontrast, Mother & Pearl ehrt seine Referenzen, von Machine Head bis Pantera, von Opeth bis Arch Enemy, von Lamb
Gottes bei Freak Kitchen.
Ein zweites Album, „Psycho Thrill“, das 2017 veröffentlicht wurde, bringt es auf den Punkt: kompakter, kraftvoller, es nimmt den Hörer an der Kehle,
mit einem noch größeren Sound und einer Betonung der Texte und der Ausdruckskraft des Songs: Beschwörung der vielfältigen Facetten des
Persönlichkeit und die Schwierigkeit, sie zum Zusammenleben zu bringen, schmerzhafte persönliche Erfahrungen, Fiktionen, diese desillusionierten Themen
die Musik in ein noch dunkleres Universum lenken. Das Mastering wird dem deutschen Studio Kohlekeller (Benighted,
Powerwolf, Crematory...) und das Cover an die englische Horrorfotografin Danielle Tunstall.
Im Laufe der Jahre webt Mother & Pearl sein Netz und sichert sich eine Präsenz in den Metal-Medien: Hauptsache Chroniken
spezialisierte Webzines, zweimal im monatlichen Rock Hard, einen speziellen Abend auf Radio Metal und viele Passagen und
Interviews in Regionalradios und Webradios.
Konzerte, das privilegierte Ausdrucksfeld der Gruppe, sind nach dem Album „Psycho
Spannend". Nachdem Mother & Pearl den Untergrund von Lyon durchkämmt hatten, eröffneten sie 2018 für Blazing War Machine (Franky Costanza).
für die Tambours du Bronx in Ninkasi Kao in Lyon im Jahr 2021, nimmt an mehreren Festivals teil: Leymfest in Ain mit Nightmare
und Sangdragon 2018, Springbreak Fest in Saint-Etienne 2019, mit Black Bomb A, Banane Metalik, Deathawaits, Eight Sins...
Lions Metal Fest 2022 mit Fleshgod Apocalypse, Gorod, Destinity, Carcariass, Xaon...
Mother & Pearl, die dem mythischen Rock n' Eat in Lyon (8 Passagen zwischen 2018 und 2022) treu geworden sind, teilen sich auch die Bühne
mit vielen guten regionalen Bands: Kaufen Sie Jupiter, Dukkha, Red Gordon, Wedingoth, Holophonics, Burn Your Karma, Flayed,
Seite 2 Fälschung, Harmorage...
2023 tritt die Gruppe in eine neue Phase ihrer Geschichte ein.
Bei den Gründungsmitgliedern handelt es sich um Olivier Coulon (Gitarre, melodischer Gesang), Jean-François Aragon (Gitarre) und Michel Franchi (Bass).
Der immer noch anwesende Mathieu Coulon (Schlagzeug, dann gesättigter Gesang) beendete das Abenteuer Ende 2022: Er wurde durch Xavier Michalon (Burn
Your Karma, Soulbreeder), mit der die Gruppe ihren Vormarsch fortsetzen wird: Termine sind bereits für 2023 geplant (mit The
Amsterdamer Rotlichtviertel, Lodz, Kugeln,

NINE SKIES

Nine Skies ist eine französische Progressive-Rock-Band, die von vielen Einflüssen inspiriert ist: Rock, Pop, Progressive, Klassik, Jazz...

Das Debütalbum „Return Home“ wurde am 30. November 2017 über Anesthetize Productions veröffentlicht. Eine Sonderausgabe des Albums wurde am 15. September 2018 veröffentlicht.

Das Album erzählt durch die Augen des Protagonisten das Leben verschiedener Charaktere in einer großen zeitgenössischen Stadt. Mal metaphorisch, mal besonders realistisch zeigen diese unterschiedlichen Existenzen die Absurditäten unserer heutigen Welt und die Art und Weise, wie wir lernen, mit unserem Leiden zu leben. Die Vielfalt der Einflüsse der Gruppe ermöglicht es, verschiedene Gefühle auszudrücken und gleichzeitig die Kohärenz dieser modernen Musikgeschichte zu bewahren.

CRÉSUDI

Crésudi ist ein Tag, ein Tag wie kein anderer.
An diesem achten Tag, der zwischen Sonntag und Montag liegt, stehen uns alle kreativen Freiheiten offen.
Crésudi ist auch der Name einer Gruppe von "Progressive Instrumental Rock", die 1993 in Feyzin (69) gegründet wurde. Ihre Kompositionen dienten als Rahmen für viele Shows, die Theater und Filmkonzert kombinieren.
Im Laufe von Projekten und Treffen hat die Gruppe einige Veränderungen unter ihren Mitgliedern erlebt.
Und es ist die Formation des Jahres 2000, die sich uns nun präsentiert.
Heute sind diese 4 Musiker (Toni, Gab, Vince und Mike) leidenschaftliche und langjährige Freunde,
alternieren Sie neue und alte Kompositionen und erstellen Sie ein neues szenisches Projekt:
Cresudi-Projekt
Heute ist "Crésudi Project" ein ehrgeiziges Projekt, das 4 talentierte Musiker zusammenbringt.
Sie komponieren und interpretieren Instrumentalthemen, genährt von mehr als 20 Jahren Erfahrung.
Ihr Ziel ist es, auf regionalen, nationalen und internationalen Bühnen aufzutreten, um mit dem Publikum ein dynamisches musikalisches Repertoire voller Bilder und Emotionen zu teilen.
Ihre Musik sieht nicht aus wie Pink Floyd, Genesis, Yes oder King Crimson...
aber sie wurden davon inspiriert, originelle und gepflegte Instrumentalmusik zu schaffen und uns anzubieten.

MONNAIE DE SINGE

MONNAIE DE SINGE existiert seit 1995, schnell wandte sich die Gruppe ihren eigenen Kompositionen von Bill "Rock in French" zu
Im Jahr 2015 nahm die Gruppe eine Wendung und bewegte sich in Richtung eines progressiveren Rocks, der auf Englisch gesungen wurde. Diese Wahl mit einer Änderung des Gesangs und der Ankunft eines Keyboards wird es MDS ermöglichen, sich einem nationalen und internationalen Publikum zu öffnen Zugriff auf französische Festivals mit dem Label Progressive Rock (Crescendo, Prog en Beauce, le péage du Rock, Quadrifonic, chez Paulette usw.)

ARCHANGE

Archange wurde 2013 in Grenoble gegründet und hat die letzten Jahre damit verbracht, Musik zu formen, die leidenschaftlich und voller Energie ist. Die Gruppe hat sich stilistisch und klanglich immer wieder neu erfunden und sich durch die Integration erfahrener Musiker weiterentwickelt.
2017 ermöglicht ihr erstes Album der Gruppe, sich bekannt zu machen, ihre Fangemeinde aufzubauen und in den folgenden Jahren überall in Frankreich zu spielen.
Im Jahr 2019 brachte die Ankunft von Wince Wrath am Gesang und Arnaud Court am Bass die Kraft und den Groove, die für die Entwicklung seiner Musik notwendig sind, und machte Archange zu einem aufstrebenden Stern in der französischen Metal-Landschaft.
Im Jahr 2020 wurde „ Empire “ unter der Regie von Patrick Liotard, Produzent, der untrennbar mit der Gruppe verbunden ist, veröffentlicht. Seine moderne, kraftvolle Musik, die der breiten Öffentlichkeit zugänglich ist, stellt berauschende Melodien und sorgfältige Arrangements in den Vordergrund.
Zusammen oder einzeln haben die Mitglieder von Archange Dutzende von Konzerten gegeben, als Headliner und Vorband für Künstler (Vinnie Appice, Tim „Ripper“ Owens, Satan Jokers, The Order, Laura Cox, Aqme, Klone, André Matos … usw.).
Ihre Energie, ihre kommunikative Freude machen jeden Auftritt zu einem unvergesslichen Moment.
Kommen Sie und entdecken Sie Archange auf der Bühne: Sie werden begeistert sein!

PYT

Das Comeback von PyT

Der Sänger und Texter reaktiviert sein Repertoire, umgibt sich mit Musikern und kehrt im Frühjahr 2023 auf die Bühne zurück.

Bandbesetzung: Daniel Chariatte (Bass), Angelo Oliva (Schlagzeug), Steve Fleury (Keyboards), Christian Kiks Schnyder (Gitarren) und Sébastien Froidevaux (Gitarren)

Geboren 1971 im Schweizer Jura, wo er seine Kindheit und Jugend verbrachte, produzierte der Sänger der Rockgruppe Galaad Pierre-Yves Theurillat, wegen seiner Initialen PyT genannt, 2 Alben und eine DVD unter diesem Namen „Carnet d’a face of rain' im Jahr 2013, ein Album mit dem Titel "Un temps unvergesslich", eine Live-DVD, "PyT passe par le SAS" im selben Jahr und 2015 die lange Albensammlung, die "Mon Grand Amer" ausmacht. Ab 2016 tritt die Solokarriere mit der Rückkehr von Galaad, reformiert in seiner ursprünglichen Version, in den Hintergrund. Galaad, bereits Autor der Alben „First February“ (1992) und Vae Victis (1996), veröffentlichte nacheinander „Frat3r“ (2019) und „Paradis Posthumes“ (2021). Beachten wir auch die Gruppe "L'Escouade", Autor des Albums "Confidences de Mouches" im Jahr 2010, mit der PyT in einigen Jahren rund fünfzig Mal auf insgesamt 300 Bühnen in Frankreich und der Schweiz auftreten wird, hauptsächlich ob mit Galaad, L'Escouade und PyT.

Derzeit verfolgt der Schweizer Sänger mit seiner Gruppe Galaad und arbeitet nebenbei an zwei weiteren Projekten. Eines mit Loïc Fleury alias Thana, Schweizer Electro-Prog-Musiker, das andere mit mehreren französischen Instrumentalisten und Sängern, wobei letzteres noch geheim gehalten wird.

The Room

The Room, eine Rockband aus dem Südosten des Vereinigten Königreichs, bieten außergewöhnliche Live-Auftritte und sind bekannt
für seine kraftvollen Melodien, großartigen Refrains und faszinierenden Texte.
Das dritte Studioalbum der Gruppe „Caught By The Machine“, produziert von John Mitchell, wurde auf dem Label „White Star Records“ veröffentlicht; 2019 erreichte es die Nummer eins auf Rocksendern von Griechenland bis Florida und wurde weltweit von der Kritik hoch gelobt.
The Room wurden zur UK Rock Radio Group und zum Album des Jahres gekürt, als das Veröffentlichungsjahr zu einem triumphalen Ende kam.
Auf der Bühne, live, konzentriert sich The Room auf außergewöhnliche Musikalität, die unterhaltsam und fesselnd für das Publikum ist. Erfahrung bei Festivalauftritten wie Cambridge Rock Festival, New Day Festival und Summers End. 2019 steht ganz im Zeichen einer Tournee in Großbritannien. Nachdem sie sich für eine breite Palette von Bands wie Wishbone Ash, Inglorious und Focus geöffnet hat, erkennt die Band die Notwendigkeit, flexibel zu sein, indem sie eine minimale Backline und Bühnenfläche verwendet, ohne die "Showmanship" zu opfern.
Dieses neue Jahrzehnt begann mit der Einführung von Chris Teeder an Keyboards inmitten der Turbulenzen der
Pandemie. Alistair Bell trat der Band 2022 an der Leadgitarre bei. The Room „at home“ sucht weiterhin nach neuen Unterstützungs- und Festivalmöglichkeiten.

ARNAUD QUEVEDO & FRIENDS

Von Magma bis King Crimson über Gong oder Nobuo Uematsu, Arnaud Quevedos Einflüsse sind zahlreich. Ursprünglich aus La Rochelle, wo er zurückgekehrt ist, um sich niederzulassen, bleibt sein manchmal lyrisches, manchmal jazziges, oft funkiges Universum, einschließlich obsessiver Loops und einiger schwerer Riffs, fest in einem progressiven Jazz-Rock-Stil verankert. Sobald sich die Gelegenheit ergibt, werden Tanz, Theater oder bildende Kunst mit der Musik verbunden, die er komponiert und als eigenständiges Projekt konzipiert: Grunky, OniZ, Le Voyage de Roan oder Electric Tales. Als facettenreicher Chamäleon-Musiker wechselt er die Instrumente je nach Projekt und sein Publikum kann ihn abwechselnd an Gitarre, Gesang, Bass, Keyboards, Schlagzeug oder sogar Saxophon entdecken – und manchmal all das gleichzeitig Man-Band"-Videos.

AMON SETHIS

Die 2007 gegründete Gruppe Amon Sethi schreibt Konzeptalben am 7
Dynastie der Pharaonen von Ägypten. Ein reiches Universum, weil sehr wenige Elemente
Die Geschichte dieser Zeit ist im Laufe der Jahrhunderte erhalten geblieben. Ihre Musik ist
kraftvoll, abwechslungsreich, manchmal betörend; das musikalische und visuelle Erlebnis verteidigt
von Amon Sethis lässt wenige gleichgültig. Die Combo hat drei Alben veröffentlicht:
Teil I Die Prophezeiung und Teil II Der letzte Kampf, für den sie eröffnen konnten
große Gruppen der internationalen Szene wie Myrath, Van den Plas, DGM,
Nightmare, Blaze Bayley, TRUST oder Caligulas Pferd.
Ihr neustes Album „Part 0 – Nitocris the queen with golden hair“
Geboren im Dezember 2020. Episch, abwechslungsreich, orchestraler, ist es ein wahres Hörjuwel und lässt die Rhône-alpin-Gruppe bereits deutlich die Dimension wechseln.
Von nun an engagiert sich die Gruppe dafür, dieses neueste Werk in den Jahren 2022 und 2023 auf der Bühne zu verteidigen
Komponieren der ersten Titel des für 2024 geplanten zukünftigen Albums.

CENSOR DODGE

CENSOR DODGE ist eine Rock-Metal-Formation aus Isère, die von vielen Einflüssen geschmiedet wurde und seit jungen Jahren vom Rock durchdrungen ist. CENSOR DODGE ist eine Gruppe mit ihrer eigenen Identität und ihrem eigenen Stil.

Melodien, bleierne Riffs, wirkungsvolle Rhythmen bilden die Grundlage der Kompositionen, die eine kraftvolle Stimme und Texte in französischer Sprache unterstützen.

GRIM CIRCLE

Grim Circle ist eine Gruppe, die um ein Konzept herum gegründet wurde, das 2019 von Nicolas Le Breton, Science-Fiction-Autor, entwickelt wurde: „Zwölf Unsterbliche durchqueren die Zeitalter als Wächter der Zivilisationen. Die Stunde der Versammlung ist für sie gekommen, da sie zu Ende geht“.
Die Gruppe besteht aus 6 Musikern und wird in französischer Sprache interpretiert. Die Gruppe ist von Rock-Pop-Musik mit sehr ausgeprägten Atmosphären geprägt, die mit dem Konzept verbunden sind (Rock, Industrial, Celtic, Oriental, je nach erzähltem Thema).
Eine 3-Track-EP ist für Anfang 2023 in Vorbereitung.

JIRFIYA

JIRFIYA ist eine Pariser Melodic-Metal-Band, die 2019 von Ingrid Denis, Jérôme Thellier und Pascal Davoury gegründet wurde.
Sie veröffentlichten die EP „Wait for Dawn“ im Jahr 2019 und das Album „Still Waiting“ im Jahr 2020, die beide im Hybreed Studio von Andrew Guillotin aufgenommen und von der Kritik hoch gelobt wurden.
JIRFIYA mischt Rock, Metal und progressive Einflüsse in seiner Musik, unterstützt von starken und engagierten Texten, inspiriert von realen Ereignissen und geprägt von der Dualität der Stimmen von Ingrid und Jérôme.
Neues Album "W"
„W“, unser neues Werk, ist ein Konzeptalbum über die Stellung der Frau in der Welt. Jeder Titel erzählt die Geschichte eines von ihnen, berühmt oder anonym, lebend oder aus der Vergangenheit, Henker oder Opfer.
Für dieses Album haben wir uns entschieden, die Growls fast vollständig zugunsten von Ingrids Stimme aufzugeben. Gitarrist Sami Kharrat schloss sich ebenfalls dem Line-Up an.
"W"-Credits:
Musik von Jérôme Thellier. Text von Ingrid Denis und Jérôme Thellier.
Streicharrangements von Coline Verger und Quentin Fauré.
Besetzung: Ingrid Denis: Gesang Jérôme Thellier: Gitarre/Bassgitarre/Growls Nicolas Dumant: Schlagzeug Sami Kharrat: Gitarre
Gäste: Jules Jassef: Trompete (Tracks 1,6) Coline Verger: Violine (Tracks 1,3,4,5,8) Quentin Fauré: Cello (Tracks 1,3,4,5,8)
Grafikdesign von Quentin Bouilloud

SERAPHÎTA

Der Autor, Komponist und Performer Seraphîta zeichnet sich durch eine Musik mit mehreren Farben aus: von Elektro bis Rock.