Künstler

LAZULI

Die Mitte von Rock ist bekanntlich nicht förderlich für den Export der Sprache von Molière, aber Lazuli löscht die Grenzen. In wenigen Jahren ist die Gruppe zum Botschafter Frankreichs auf den größten internationalen Bühnen des Progressive Rock geworden. Seine Notizen und Worte sind zur universellen Sprache geworden. Als Erbe von Peter Gabriel und anderen Pink Floyd zeichnet sich die Gardois-Gruppe durch ihre Einzigartigkeit, ihre ungewöhnliche Instrumentierung und die Erfindung eines einzigartigen Instruments aus: La Léode. Irgendwo zwischen Rock, Song, Elektro und Welt entführt uns die atypische Musik von Lazuli, traumhaft, Entdecker, abseits der ausgetretenen Pfade. Lazuli stellt sich seine Songs als Leinwände vor, die Farben mischen, seine Welt darstellen oder sie neu streichen. Irgendwo zwischen Jacques Prévert und Tim Burton hinterfragen Worte die Übel der Gegenwart. Die luftige, funambulistische Stimme, ganz in Wortspielen, singt uns den Menschen in all seinen Formen und seinen „Verformungen“ vor. Abwechselnd schweben wir oder geraten ins Getümmel, die Zeit wird angehalten oder beschleunigt sich...

FRANCIS DECAMPS DELIRIUM

Francis Décamps, geboren am 17. Mai 1952 in Héricourt, war von 1970 bis 1995 Hauptkomponist und Keyboarder der französischen Progressive-Rock-Gruppe ANGE.
Gruppe, die er mit seinem Bruder Christian gegründet hat. Francis ist innovativ, indem er beschließt, seine Orgel zu personalisieren, um ihr einen einzigartigen Klang zu verleihen, der wesentlich zur Schaffung der Identität der Gruppe beitragen wird.
Als rätselhafter und theatralischer Künstler und Bühnenbestie wird er 25 Jahre lang zum internationalen Erfolg der Gruppe beitragen. 1995 beschloss er, ANGE zu verlassen, indem er am Ende der denkwürdigen A...Dieu-Tournee, die im Dezember 1995 im Zénith de Paris endete, vor die Haustür ging.
Anschließend nahm er sich ein paar Sabbaticals, um neue Energie zu tanken, und begann dann, für andere Künstler zu komponieren. Seine Fähigkeiten und Erfahrungen stellt er auch in den Dienst junger Talente oder Gruppen in der Karriereentwicklung.
Er wurde immer produktiver und vervielfachte seine Erfahrungen, indem er seinerseits Regisseur und Schöpfer verschiedener Projekte wurde, insbesondere drei Musikkomödien, „Le
Zeit für einen Mond“ (SHINTO) „Le Banc“ (mit Teenagern aus vorrangigen Vierteln), „Die Schöne und das Biest – die Rückkehr“ (die Generations Stars-Truppe).
Von 2005 bis 2007 arbeitete er enger mit Jean-Philippe SUZAN zusammen, komponierte und produzierte seine erste Single sowie sein Album, bevor er beschloss, gemeinsam die Gruppe GENS DE LA LUNE zu gründen.
GENS DE LA LUNE wurde 2005 gegründet und veröffentlichte sein letztes Werk am 12. Februar 2021, bevor es sich nach zwei Abschiedskonzerten in Epinal und Giromagny im März 2021 auflöste.
Die Gruppe wurde vor ihrer Trennung gegründet von:
Jean-Philippe SUZAN (Gesang und Schlagzeug)
Damien CHOPARD (Gitarren, Gesang, Akkordeon)
Mathieu DESBARATS (Bass)
Ced MELLS (Schlagzeug, Perkussion)
Francis DECAMPS (Keyboards, Gesang, Akkordeon, elektroakustische Gitarre)

Francis Décamps nahm seine Solokarriere wieder auf und veröffentlichte am 17. Mai 2022 in Begleitung seines Freundes und Komplizen Pascal Gutman das Album „Bien Au-Delà Du Délire“. Album, das das mythische Werk der Gruppe Ange komplett neu aufgreift. Dieses Opus schließt das Kapitel des Triptychons der ersten 3 Alben von Ange ab, das Francis anlässlich dieser 70 Jahre und 50 Jahre der Gruppe Ange erneut besucht hat.
Zur gleichen Zeit veröffentlichte Francis DECAMPS seinen ersten Roman „Ein sehr einfaches Leben oder fast“, ein Roman, der über das Leben seiner inzwischen verstorbenen Mutter geschrieben wurde.

Sein Lebenslauf
Autor, Komponist, Arrangeur, Performer, Regisseur, Romanautor.
Großer Preis der Charles CROS Academy.
6 Goldene Schallplatten
1.000.000 Alben
Mehr als 3000 Gigs

TRYO

TRYO ist eine chilenische Band, die auf eine 35-jährige außergewöhnliche künstlerische Karriere zurückblickt, Studio- und Live-Alben aufgenommen hat (in Chile, Brasilien und den Vereinigten Staaten), in Chile und im Ausland (Amerika, Europa usw.) prestigeträchtigsten Festivals auf der ganzen Welt und teilt die Bühne mit einigen der besten Künstler der letzten Jahrzehnte.
Die Gruppe entstand aus der Wiedervereinigung von drei renommierten chilenischen Akademikern und Musikern: d.h. Ismael Cortez A. (Klassik und Gitarre und Gesang), Francisco Cortez A. (Cello, bundierter/bundloser E-Bass und Gesang) und Felix Carbone K. ( Schlagzeug und verschiedene Schlaginstrumente wie Vibraphon, Marimba, Darduka usw.). Letzterer bleibt der Gruppe zwar weiterhin verbunden, doch nach seiner Entscheidung, 2022 in Frankreich live zu gehen, übernahm einer seiner prominentesten Schüler, Felipe Baldrich M., der in Chile ein relevanter junger Musiker ist, die Drums und Percussions. Zusammen mit ihm trat ein viertes festes Mitglied, Pablo Martínez R., der Band für Keyboards, Synthesizer und Programmierung bei. Darüber hinaus verbessert die Gruppe für bestimmte Aufnahmen und Tourneen ihren Sound, indem sie andere talentierte chilenische und ausländische Künstler einlädt (z. B. Ernesto Holman G., Pascuala Ilabaca A., Jaime Frez R., Boris Del Rio R. – Peter Gabriel’s New Blood Orchestra in Chile- , Etienne Sthandier C., Omar Sepúlveda, Claudio Ramírez E., Cecilia Cortez A., Gonzalo Cortes M., Ignacio Carvajal G., etc.).

Karmamoi

Karmamoi est un groupe de rock progressif italien qui possède cinq albums studio plébiscités par les initiés et les fans. Le groupe vient de terminer l'enregistrement de son sixième album studio intitulé "STRINGS FROM THE EDGE OF SOUND" qui sortira à la fin de l'été 2023.

OVERHEAD

Overhead ist eine Progressive-Rock-Band aus Finnland, deren erfolgreiche Veröffentlichungen und Live-Auftritte in ganz Europa die Band an die Spitze der finnischen Hierarchie katapultiert haben. Overhead spielt seit über zwanzig Jahren ausgiebig auf Festivals und Clubs in Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Italien usw. Er teilte sich die Bühne mit Bands wie Nick Mason, Saucerful of Secrets, Spock's Beard, Anathema, Threshold und Tangerine Dream, um nur einige zu nennen.
Nach einer Reihe von von der Kritik gefeierten Alben sind Overhead mit ihrem lang erwarteten Doppel-Studioalbum „Telepathic Minds“ zurück! Overheads bisher stärkstes Musikalbum mit progressiven Klanglandschaften und langen, epischen Stücken mit starken Melodien, groovigen Riffs und eingängigen Refrains. Textlich spiegelt das Album die turbulenten Zeiten wider, in denen es inmitten der Pandemie und des Krieges in Europa entstanden ist. „Telepathic Minds“ ist als Doppel-CD-Digipack, Doppel-Vinyl-LP und auf allen digitalen Streaming- und Download-Plattformen erhältlich. Es ist das erste Doppelalbum der Gruppe und das erste Album, das auf Vinyl erhältlich ist.
Overhead wurde 1999 gegründet und veröffentlichte eine Trilogie von Studioalben: „Zumanthum“ (2002), „Metaepitome“ (2005) und „And We’re Not Here After All“ (2008). Die vom französischen Label "Musea" veröffentlichten Werke haben hervorragende Kritiken, Airplay und weltweite Anerkennung erhalten. Der Erfolg der Alben veranlasste die Gruppe, Rockclubs und Prog-Festivals in Europa zu bereisen. Die Veröffentlichung von Of Sun and Moon (2012) erweiterte den Sound der Band weiter. Dem Album folgten mehrere Gigs und Overhead wurde zum ersten Mal auf Festivals in Großbritannien (Summer End) und Italien (Veruno Prog Fest) gezeigt. Das fünfte Studioalbum Haydenspark (2018) war eine erfolgreiche Rückkehr zum progressiveren Stil und wurde von Fans und Kritikern sehr gut aufgenommen, gefolgt von Live-Terminen in ganz Europa. Anlässlich ihres zwanzigjährigen Jubiläums im Jahr 2019 spielten Overhead als erste finnische Band auf Europas größtem Progressive-Rock-Festival „Night of the Prog“ im legendären Amphitheater Loreley in Deutschland. Während der Pandemie schrieben und nahmen Overhead ihr neues Album weiter auf und nutzten mitten in den Aufnahmen die Gelegenheit, beim Artrock-Festival in Deutschland aufzutreten. Nach Abschluss der Aufnahmen kehrt die Gruppe Ende 2022 nach Frankreich zurück, um auf den Festivals Crescendo und Prog in Beauce zu spielen. Und nun veröffentlichen Overhead mit großer Vorfreude der Fans ihr „Magnum“-Opus: das Doppelalbum „Telepathic Minds“, das besser denn je klingt!

KARFAGEN

Der Name der Band Karfagen, ursprünglich aus der Ukraine (was Karthago bedeutet), wurde erstmals 1997 gehört, als Antony Kalugin die Band in der Schule gründete. Während seines Studiums an der Universität für Architektur (1998) begann er mit den Aufnahmen zum ersten Album von KARFAGEN. Es war weit entfernt von dem Stil von heute,
Im Jahr 2000 gaben KARFAGEN einige Konzerte mit einem neuen Konzept. Und dann waren da noch zwei:
Antony Kalugin und sein enger Freund Sergei Kovalev (Akkordeon und Mundharmonika).
Karfagen ist in erster Linie eine Instrumentalband, die Keyboards, Gitarren, klassische und ethnische Instrumente einfallsreich einsetzt. Seine Musik, die als Art-Rock-Sinfonie mit einem Hauch von New-Age-Folk, Jazz-Rock und Neo-Prog beschrieben wird, nimmt starke Verbindungen und Bezüge zur Musik von Antony Kalugins anderen Projekten (Hoggwash und Sunchild) an. Karfagen nährt sich von Einflüssen wie Camel, Genesis, UK, Pink Floyd, The Flower Kings, Kayak, ... mit Songs, die manchmal länger als zwanzig Minuten sind und für das Genre spezifisch sind.

GALAAD

Galaad wurde 1988 in Moutier im Schweizer Jura gegründet und starb Anfang 1997 zunächst aus und hinterließ zwei verwaiste Alben, "First February" im Jahr 1992 und vor allem "Vae Victis", ein Album, das der Gruppe 1995 Anerkennung verschaffte in größerem Maßstab, insbesondere wegen seiner innovativen Qualitäten im progressiven Genre. Galaad verleiht diesem in den 70er Jahren sehr beliebten Stil eine erneuernde Note. Die poetischen Texte in französischer Sprache verschmelzen mit Metal und Groove, die Gruppe erkundet den Poprock, indem sie ihm eine einzigartige Form gibt. 2016 reformierte sich Galaad in seiner fast ursprünglichen Version mit Sébastien Froidevaux an der Gitarre, Gianni Giardiello an den Keyboards, Gérard Zuber am Bass, Laurent Petermann am Schlagzeug und Pierre-Yves Theurillat am Gesang. Nach einigen Konzerten, darunter das Chant du Gros Festival 2017, begann Galaad mit der Entwicklung eines dritten Albums, mehr als zwanzig Jahre nach „Vae Victis“, mit dem Titel „FRAT3R“, das durch eine kleine Tournee in Frankreich gefördert wurde. Zwei Jahre später folgte „Paradis Posthumes“ im Mai 2021. Alben, die von Chronisten wie Hervé Picart (Best), Xavier Châtagnon (Rock n Folk), Thierry Busson (Rock Style), Henry Dumatray (Hard Force) und gefeiert wurden in jüngerer Zeit Stéphane Auzilleau (Rock Hard) und viele andere.

Die Gruppe ist mehr als 250 Mal auf der Bühne aufgetreten, insbesondere nach der Veröffentlichung von Vae Victis im Jahr 1996 mit einer Tournee durch die französischsprachige Schweiz und einigen Ausflügen nach Frankreich, insbesondere nach Paris, im Bataclan als erster Teil von Pendragon in vor tausend Menschen. Zuvor, 1990, eröffnete Galaad für Ange und teilte sich später die Bühne mit Künstlern und Bands wie Calvin Russell, Les Garçons Bouchers, Pete Trewavas und Ian Mosley (die Rhythmusgruppe von Marillion), Trust oder bald auch Francis Décamps, um nur einige zu nennen ein paar.

MESSALINE

Messaline ist eine klassische Rockband mit französischem Gesang.
Die ersten fünf Alben erhielten eine positive Resonanz in den Fachmedien (Rock Hard, VS Solutions, Grosse Radio...) und Generalisten (Le Parisien und sogar Here!)

WEDINGOTH

WEDINGOTH ist ein ROCK/METAL/PROGRESSIVE Musikprojekt, das auf Offenheit, dem Stilmix basiert, dessen Credo der Eklektizismus ist. Es kombiniert die Kraft des Rock, serviert von einer emotionsgeladenen Frauenstimme, mit atmosphärischen Nuancen, die zum Reisen einladen, unterstützt von einer orchestralen Technik.

NINE SKIES

Nine Skies ist eine französische Progressive-Rock-Band, die von vielen Einflüssen inspiriert ist: Rock, Pop, Progressive, Klassik, Jazz...

Das Debütalbum „Return Home“ wurde am 30. November 2017 über Anesthetize Productions veröffentlicht. Eine Sonderausgabe des Albums wurde am 15. September 2018 veröffentlicht.

Das Album erzählt durch die Augen des Protagonisten das Leben verschiedener Charaktere in einer großen zeitgenössischen Stadt. Mal metaphorisch, mal besonders realistisch zeigen diese unterschiedlichen Existenzen die Absurditäten unserer heutigen Welt und die Art und Weise, wie wir lernen, mit unserem Leiden zu leben. Die Vielfalt der Einflüsse der Gruppe ermöglicht es, verschiedene Gefühle auszudrücken und gleichzeitig die Kohärenz dieser modernen Musikgeschichte zu bewahren.

AMARTIA

AmartiA, eine Progressive-Rock-Gruppe aus Lille, wurde zu Beginn des neuen Jahrtausends gegründet. Nach der Veröffentlichung von vier Alben mit Einflüssen von Rock bis atmosphärischem Metal, darunter Delicately, das 2009 ein voller Erfolg war, kehrte die Gruppe 2017 mit dem Album The Beast Within zurück.

AmartiA hatte die Ehre, mehrere Male am Raismes Fest teilzunehmen und für große Gruppen wie Epica, Agua de Annique, Stream of Passion, Pendragon und in jüngerer Zeit Klone zu eröffnen. Beflügelt von der Loyalität ihres Publikums und ermutigenden Kritiken bekräftigt die Gruppe ihren Wunsch, die progressive Szene zu verführen, indem sie ihr sechstes Werk Daylight Beauty produziert.

ASIA MINOR

ASIA MINOR ist eine französisch-türkische Progressive-Rock-Band, die von zwei dort lebenden türkischen Studenten gegründet wurde
Paris in den 1970er Jahren: Setrak Bakırel und Eril Tekeli. Nach mehreren Jahren musikalischer Erfahrung
getrennt, im Rockstil für den ersten und Jazz für den zweiten, Setrak (Gesang und Gitarren) und Eril
(Gitarren und Flöte) trafen sich 1971 in Istanbul, um ihre Gruppe Layla zu gründen
erhielt vier nationale Preise, insbesondere für Komposition und Arrangements.
Als sie 1973 in Paris ankamen, gründeten sie ihre neue Gruppe Asia Minor Process, die nach a
Zahl der Mitarbeiterbewegungen, die sich schließlich mit der Ankunft von Lionel Beltrami stabilisierten
(Schlagzeug & Percussion). Damals beschlossen sie, ihren Namen auf Kleinasien abzukürzen. In
Im Oktober 1978 nahm die Gruppe mit externer Unterstützung ihr erstes Album "Crossing The Line" auf
von Nicolas Vicente auf Keyboards.
Kurz nach der Veröffentlichung stieß ein vierter Musiker, Robert Kempler (Keyboards, Bass & Backing Vocals), dazu
Gruppe, Konfiguration, in der Asia Minor für 2 Aufführungen im nationalen Fernsehen auftrat
live. Im Jahr 1980 wurde das Album „Crossing The Line“ regelmäßig auf der ausgestrahlt
offizielle und „Piraten“-Radiowellen gleichzeitig mit mehreren Konzerten in Paris statt
Pariser Region. Im Juli 1980 beschloss Asia Minor, ihr zweites Album „Between“ aufzunehmen

Flesh and Divine“, das wie das erste vollständig von der Band selbst konzipiert, produziert und vertrieben wurde.
selbst.

Nach einigen Monaten der Eigenwerbung schloss die Gruppe im August 1981 einen Vertriebsvertrag ab
Safari Ambiance konnte daraufhin seine Platten auf dem britischen, kanadischen und japanischen Markt verkaufen
über einen englischen Händler, Andy Garibaldi. Obwohl alle gepressten Exemplare zu Ende sind
Durch das Auslaufen beschloss die Gruppe, sich nach einem Abschlusskonzert im Februar 1982 von der Niederlage zu trennen
Müdigkeit und Ernüchterung in Zeiten des Aufstiegs der Punkbewegung.
Es war mehr als 30 Jahre später, angesichts der Anzahl von „Fans“, die ihre immer noch zu schätzen schienen
Musik im Internet und in sozialen Netzwerken entschieden sich Bakırel, Tekeli, Beltrami und Kempler dafür
reformierte die Gruppe, bald gesellte sich Evelyne Kandel am Bass hinzu, um Kempler die Möglichkeit zu geben
Fokus auf Tastaturen. Nach einer Reihe von Konzerten auf verschiedenen Festivals und Veranstaltungsorten
Show verließ Kempler den Konzern 2017, Beltrami folgte 2019 aus gesundheitlichen Gründen. Sie
jeweils durch Micha Rousseau und Julien Tekeyan ersetzt wurden, Konfiguration in der sie
gingen Ende 2019 ins Studio, um ihr drittes selbstproduziertes Album „Points of Libration“ aufzunehmen.
Kempler kehrte dann zu den Keyboards zurück und mit der Hinzufügung von Camille Bigeault am Schlagzeug zu Kleinasien
produziert auf der Bühne Anfang September 2022 im Rahmen des Festivals „2Days Prog + 1“ in Veruno, Italien
sowie am Zèbre de Belleville in Paris.
Die Musik Kleinasiens befindet sich an der Kreuzung von reichen und vielfältigen Einflüssen, die Progressive Rock mischen
Western, Rock und Jazz mit orientalisch inspirierten Rhythmen und Melodien in einem Versuch
aufrichtig, qualitativ hochwertige Musik zu schaffen, sei es in Bezug auf Komposition, Atmosphäre oder
der Ausdruckskraft. Die Musik der Band klingt abwechselnd düster und herrisch, melancholisch und
sinnlich, dynamisch und kontrastreich. Schöne, kraftvolle und originelle Themen werden bereichert
durch eine Komplexität subtiler Arrangements, verstärkt durch einen Song, der sowohl nostalgisch als auch bewegend ist.
Die Flötenparts, dynamisch oder luftig, unterstreichen die rauen oder lyrischen Töne der
Gitarren. Eine melancholische und manchmal wilde Musik, hauptsächlich in Texten geschrieben
Englisch, manchmal auf Türkisch.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Musik der Träumerei und spirituellen Flucht förderlich ist, die sich auch für a eignet
etwas Selbstbeobachtung.

MONNAIE DE SINGE

MONNAIE DE SINGE existiert seit 1995, schnell wandte sich die Gruppe ihren eigenen Kompositionen von Bill "Rock in French" zu
Im Jahr 2015 nahm die Gruppe eine Wendung und bewegte sich in Richtung eines progressiveren Rocks, der auf Englisch gesungen wurde. Diese Wahl mit einer Änderung des Gesangs und der Ankunft eines Keyboards wird es MDS ermöglichen, sich einem nationalen und internationalen Publikum zu öffnen Zugriff auf französische Festivals mit dem Label Progressive Rock (Crescendo, Prog en Beauce, le péage du Rock, Quadrifonic, chez Paulette usw.)

CRÉSUDI

Crésudi ist ein Tag, ein Tag wie kein anderer.
An diesem achten Tag, der zwischen Sonntag und Montag liegt, stehen uns alle kreativen Freiheiten offen.
Crésudi ist auch der Name einer Gruppe von "Progressive Instrumental Rock", die 1993 in Feyzin (69) gegründet wurde. Ihre Kompositionen dienten als Rahmen für viele Shows, die Theater und Filmkonzert kombinieren.
Im Laufe von Projekten und Treffen hat die Gruppe einige Veränderungen unter ihren Mitgliedern erlebt.
Und es ist die Formation des Jahres 2000, die sich uns nun präsentiert.
Heute sind diese 4 Musiker (Toni, Gab, Vince und Mike) leidenschaftliche und langjährige Freunde,
alternieren Sie neue und alte Kompositionen und erstellen Sie ein neues szenisches Projekt:
Cresudi-Projekt
Heute ist "Crésudi Project" ein ehrgeiziges Projekt, das 4 talentierte Musiker zusammenbringt.
Sie komponieren und interpretieren Instrumentalthemen, genährt von mehr als 20 Jahren Erfahrung.
Ihr Ziel ist es, auf regionalen, nationalen und internationalen Bühnen aufzutreten, um mit dem Publikum ein dynamisches musikalisches Repertoire voller Bilder und Emotionen zu teilen.
Ihre Musik sieht nicht aus wie Pink Floyd, Genesis, Yes oder King Crimson...
aber sie wurden davon inspiriert, originelle und gepflegte Instrumentalmusik zu schaffen und uns anzubieten.

PYT

Das Comeback von PyT

Der Sänger und Texter reaktiviert sein Repertoire, umgibt sich mit Musikern und kehrt im Frühjahr 2023 auf die Bühne zurück.

Bandbesetzung: Daniel Chariatte (Bass), Angelo Oliva (Schlagzeug), Steve Fleury (Keyboards), Christian Kiks Schnyder (Gitarren) und Sébastien Froidevaux (Gitarren)

Geboren 1971 im Schweizer Jura, wo er seine Kindheit und Jugend verbrachte, produzierte der Sänger der Rockgruppe Galaad Pierre-Yves Theurillat, wegen seiner Initialen PyT genannt, 2 Alben und eine DVD unter diesem Namen „Carnet d’a face of rain' im Jahr 2013, ein Album mit dem Titel "Un temps unvergesslich", eine Live-DVD, "PyT passe par le SAS" im selben Jahr und 2015 die lange Albensammlung, die "Mon Grand Amer" ausmacht. Ab 2016 tritt die Solokarriere mit der Rückkehr von Galaad, reformiert in seiner ursprünglichen Version, in den Hintergrund. Galaad, bereits Autor der Alben „First February“ (1992) und Vae Victis (1996), veröffentlichte nacheinander „Frat3r“ (2019) und „Paradis Posthumes“ (2021). Beachten wir auch die Gruppe "L'Escouade", Autor des Albums "Confidences de Mouches" im Jahr 2010, mit der PyT in einigen Jahren rund fünfzig Mal auf insgesamt 300 Bühnen in Frankreich und der Schweiz auftreten wird, hauptsächlich ob mit Galaad, L'Escouade und PyT.

Derzeit verfolgt der Schweizer Sänger mit seiner Gruppe Galaad und arbeitet nebenbei an zwei weiteren Projekten. Eines mit Loïc Fleury alias Thana, Schweizer Electro-Prog-Musiker, das andere mit mehreren französischen Instrumentalisten und Sängern, wobei letzteres noch geheim gehalten wird.

The Room

The Room, eine Rockband aus dem Südosten des Vereinigten Königreichs, bieten außergewöhnliche Live-Auftritte und sind bekannt
für seine kraftvollen Melodien, großartigen Refrains und faszinierenden Texte.
Das dritte Studioalbum der Gruppe „Caught By The Machine“, produziert von John Mitchell, wurde auf dem Label „White Star Records“ veröffentlicht; 2019 erreichte es die Nummer eins auf Rocksendern von Griechenland bis Florida und wurde weltweit von der Kritik hoch gelobt.
The Room wurden zur UK Rock Radio Group und zum Album des Jahres gekürt, als das Veröffentlichungsjahr zu einem triumphalen Ende kam.
Auf der Bühne, live, konzentriert sich The Room auf außergewöhnliche Musikalität, die unterhaltsam und fesselnd für das Publikum ist. Erfahrung bei Festivalauftritten wie Cambridge Rock Festival, New Day Festival und Summers End. 2019 steht ganz im Zeichen einer Tournee in Großbritannien. Nachdem sie sich für eine breite Palette von Bands wie Wishbone Ash, Inglorious und Focus geöffnet hat, erkennt die Band die Notwendigkeit, flexibel zu sein, indem sie eine minimale Backline und Bühnenfläche verwendet, ohne die "Showmanship" zu opfern.
Dieses neue Jahrzehnt begann mit der Einführung von Chris Teeder an Keyboards inmitten der Turbulenzen der
Pandemie. Alistair Bell trat der Band 2022 an der Leadgitarre bei. The Room „at home“ sucht weiterhin nach neuen Unterstützungs- und Festivalmöglichkeiten.

ARNAUD QUEVEDO & FRIENDS

Von Magma bis King Crimson über Gong oder Nobuo Uematsu, Arnaud Quevedos Einflüsse sind zahlreich. Ursprünglich aus La Rochelle, wo er zurückgekehrt ist, um sich niederzulassen, bleibt sein manchmal lyrisches, manchmal jazziges, oft funkiges Universum, einschließlich obsessiver Loops und einiger schwerer Riffs, fest in einem progressiven Jazz-Rock-Stil verankert. Sobald sich die Gelegenheit ergibt, werden Tanz, Theater oder bildende Kunst mit der Musik verbunden, die er komponiert und als eigenständiges Projekt konzipiert: Grunky, OniZ, Le Voyage de Roan oder Electric Tales. Als facettenreicher Chamäleon-Musiker wechselt er die Instrumente je nach Projekt und sein Publikum kann ihn abwechselnd an Gitarre, Gesang, Bass, Keyboards, Schlagzeug oder sogar Saxophon entdecken – und manchmal all das gleichzeitig Man-Band"-Videos.

JIRFIYA

JIRFIYA ist eine Pariser Melodic-Metal-Band, die 2019 von Ingrid Denis, Jérôme Thellier und Pascal Davoury gegründet wurde.
Sie veröffentlichten die EP „Wait for Dawn“ im Jahr 2019 und das Album „Still Waiting“ im Jahr 2020, die beide im Hybreed Studio von Andrew Guillotin aufgenommen und von der Kritik hoch gelobt wurden.
JIRFIYA mischt Rock, Metal und progressive Einflüsse in seiner Musik, unterstützt von starken und engagierten Texten, inspiriert von realen Ereignissen und geprägt von der Dualität der Stimmen von Ingrid und Jérôme.
Neues Album "W"
„W“, unser neues Werk, ist ein Konzeptalbum über die Stellung der Frau in der Welt. Jeder Titel erzählt die Geschichte eines von ihnen, berühmt oder anonym, lebend oder aus der Vergangenheit, Henker oder Opfer.
Für dieses Album haben wir uns entschieden, die Growls fast vollständig zugunsten von Ingrids Stimme aufzugeben. Gitarrist Sami Kharrat schloss sich ebenfalls dem Line-Up an.
"W"-Credits:
Musik von Jérôme Thellier. Text von Ingrid Denis und Jérôme Thellier.
Streicharrangements von Coline Verger und Quentin Fauré.
Besetzung: Ingrid Denis: Gesang Jérôme Thellier: Gitarre/Bassgitarre/Growls Nicolas Dumant: Schlagzeug Sami Kharrat: Gitarre
Gäste: Jules Jassef: Trompete (Tracks 1,6) Coline Verger: Violine (Tracks 1,3,4,5,8) Quentin Fauré: Cello (Tracks 1,3,4,5,8)
Grafikdesign von Quentin Bouilloud

ALTESIA

Altesia ist eine französische Progressive-Metal-Band aus Bordeaux. 2017 von Clément Darrieu als Soloprojekt gegründet, wurde Altesia Anfang 2019 zu einer richtigen Band. Am 11. Dezember 2019 veröffentlichte Altesia ihr erstes Album „Paragon Circus“ in Eigenregie, beeinflusst von Opeth, Haken, Dream Theater und Leprous. Die Musik der Band navigiert zwischen den Genres, von Progressive Rock bis Progressive Metal, und verbreitet Anklänge an Jazz, Funk, Pop, Modern Metal und sogar Death Metal. Der Zuhörer wird zwischen ruhigen und bezaubernden Atmosphären und schweren und kraftvollen Atmosphären reisen.
Altesia veröffentlicht am 16. Oktober 2021 ihr zweites Album "Embryo". Die weltweit gefeierte Gruppe wird im Oktober 2021 und April 2021 durch Frankreich touren. Die Gruppe wird auch beim "Ready for Prog?" Toulouse (Frankreich), im Oktober 2021, zusammen mit Leprous, Kadinja, Noveria und anderen Gruppen.
Ausrichten:
–Hugo Bernart – Bass
– Henri Bordillon – Keyboards
– Alexis Casanova – Leadgitarre, Hintergrundgesang
– Clément Darrieu – Gesang, Rhythmusgitarre
– Yann Ménage – Schlagzeug, Hintergrundgesang

Pryzme

Le projet est né de la rencontre de David et Dominique, guitaristes chanteurs, début 2014. Les influences communes et l’envie de créer un répertoire de compositions originales tournées vers le rock progressif sont à l’origine de la création du groupe.Les multiples influences vont de Pink Floyd à Yes, de Sting à Steven Wilson, de Pat Metheny à Toto et bien d'autres...Une musique nuancée, un son maîtrisé, des influences assumées, des compositions originales dans un style très léché, qui se veut accessible à tout public, averti ou non.

JPL

Seit der Auflösung von NEMO, einer Gruppe mit neun weltweit vertriebenen Alben, trägt JPL (alias Jean Pierre Louveton) weiterhin die Fackel des französischen Progressive Rock auf Platten und mit eigenen Kompositionen auf der Bühne.
Energiegeladen und abenteuerlustig, effektiv und berauschend, die Musik von JPL oszilliert zwischen elegantem Rock und progressiver Musik mit hohem Instrumentalanteil, mit klaren und anspruchsvollen Texten. Es gibt vertraute Farben, aber das Rezept ist eindeutig persönlich.
Seit 2016 trifft der Sänger/Gitarrist sein Publikum unter anderem auf den Bühnen von Prog-en-Beauce, Prog Sud, chez Paulette, Rock au Château…
Zwischen 2020 und 2022 erschien die „ Sapiens “-Trilogie, ein musikalisches Fresko rund um die Geschichte der Menschheit, das kürzlich mit einem neuen Team von Musikern aus der Höhe auf der Bühne aufgeführt wurde .

GABRIEL KELLER

Da Musik der offensichtlichste Weg ist, auszudrücken, wer er ist, beschloss Gabriel, ein erstes Studioalbum zu veröffentlichen: Clair Obscur
Warum Clair Obscur?
Denn sie enthält die wesentlichen Facetten seiner Musik, so reich wie intim, so dunkel wie leuchtend und so hart wie sanft.
In diesem Opus erzählt er Geschichten und lässt Sie durch die verschiedenen Titel reisen. Nostalgie, Freude, Leid, Leben, Melancholie, Reisen... Verschiedene Themen, die Sie in sein Universum entführen.
Ein Soloalbum natürlich, aber bei dem jedes Stück das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern sein wird. Sänger, Sänger, Gitarristen, Bassisten, Schlagzeuger oder sogar Autoren, all diese Musiker haben die Emotion jedes Titels sowie seinen Zweck zusammengeformt.
Mal auf Französisch, mal auf Englisch werden die Texte auch diese Emotionen bedienen. Diese werden von Autoren oder von den Sängern selbst geschrieben, um die Reisen, Sensationen oder Geschichten zu veranschaulichen, die Gabriel Ihnen erzählen möchte.
Sein Rezept? Eine Prise Progressive Rock, ein Tropfen wohltemperierter Rock, ein weiterer englischer Pop, ein Hauch französisches Chanson sowie ein Streichquartett. Was die mysteriösen Zutaten betrifft, so werden Sie sie durch Zuhören entdecken!
Clair Obscur wurde im März 2022 veröffentlicht und wurde auf der ganzen Welt (Japan, Chile, Großbritannien, Norwegen, USA, Kanada, Madagaskar usw.) rezensiert, verkauft und geschätzt.
Und du, was hast du gedacht?

SYNAPSE

Synapse ist ein Progressive-Rock-Quartett mit Jazz-Touch.

Im Laufe der Zeit wich die Interpretation der Komposition und der Schaffung einer ersten EP: IMPULSE, die 2019 veröffentlicht wurde.

2021 kommt Synapse mit einem neuen Album. Aufgenommen im Axone-Studio und produziert von Pierre Danel von der Kadinja-Gruppe, markiert es für Synapse eine Veränderung hin zu einem kraftvolleren Sound und einer neuen Art zu komponieren.

Nachdem Synapse dieses Album im Jahr 2022 mit rund dreißig Terminen verteidigt hat, bereitet es die Fortsetzung mit einer EP mit Coverversionen vor, die mit Prog-Rock-Sauce neu arrangiert wurden und Anfang 2023 veröffentlicht werden sollen.

Melodien im „epischen“ Genre mit einer starken Dosis Rock und progressive Passagen auf Jazzharmonien sind die perfekte Verbindung, um das zu verbinden, was Synapse gerne kreiert und auf der Bühne spielt.

HEMEROPLAN

Hemeroplan wurde 2018 gegründet und verkörpert die neue progressive Szene, die abwechselnd aus Rock und Metal schöpft, um einen zeitgemäßen Sound zu bauen, der Tool ebenso viel zu verdanken hat wie Karnivool oder Katatonia.
Als Konzeptalbum rund um den Sturz in Alkohol, Drogen und Religion nimmt sich „High Tide“ die Zeit, das Thema in Mid-Tempo-Stücken zu entwickeln, die schwere Riffs und leichtere Passagen abwechseln, mit einer wahren Beherrschung der Instrumente und was es solo braucht das Ganze unterstreichen, ohne jemals in der freien Demonstration zu versinken.

PANEM

PANEM wurde Ende 2018 gegründet und ist eine Rockband aus Tours & Nantes, die aus 2 Mädchen besteht,
Marie Moreau (Gesang), Emeline Fougeray (Bass) und 2 Jungen Mogan Cornebert (Schlagzeug) und
Yacine Aït Amer (Gitarre, Stimme). Ihre sehr vielfältigen musikalischen Horizonte und ihre Solidität
Erfahrungen als Sidemen bringen einen unklassifizierbaren und vielgestaltigen Rock hervor.