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Künstler
LAZULI
Die Mitte von Rock ist bekanntlich nicht förderlich für den Export der Sprache von Molière, aber Lazuli löscht die Grenzen. In wenigen Jahren ist die Gruppe zum Botschafter Frankreichs auf den größten internationalen Bühnen des Progressive Rock geworden. Seine Notizen und Worte sind zur universellen Sprache geworden. Als Erbe von Peter Gabriel und anderen Pink Floyd zeichnet sich die Gardois-Gruppe durch ihre Einzigartigkeit, ihre ungewöhnliche Instrumentierung und die Erfindung eines einzigartigen Instruments aus: La Léode. Irgendwo zwischen Rock, Song, Elektro und World entführt uns die untypische Musik von Lazuli, traumhaft, Entdecker, abseits der ausgetretenen Pfade. Lazuli stellt sich seine Songs als Leinwände vor, die Farben mischen, seine Welt darstellen oder neu streichen. Irgendwo zwischen Jacques Prévert und Tim Burton hinterfragen Worte die Übel der Gegenwart. Die luftige, funambulistische Stimme, ganz in Wortspielen, singt uns den Menschen in all seinen Formen und seinen „Verformungen“ vor. Abwechselnd schweben wir oder geraten ins Getümmel, die Zeit wird angehalten oder beschleunigt sich...
GRIM CIRCLE
Grim Circle ist eine Gruppe, die um ein Konzept herum gegründet wurde, das 2019 von Nicolas Le Breton, Science-Fiction-Autor, entwickelt wurde: „Zwölf Unsterbliche durchqueren die Zeitalter als Wächter der Zivilisationen. Die Stunde der Versammlung ist für sie gekommen, da sie zu Ende geht“.
Die Gruppe besteht aus 6 Musikern und wird in französischer Sprache interpretiert. Die Gruppe ist von Rock-Pop-Musik mit sehr ausgeprägten Atmosphären geprägt, die mit dem Konzept verbunden sind (Rock, Industrial, Celtic, Oriental, je nach erzähltem Thema).
Eine 3-Track-EP ist für Anfang 2023 in Vorbereitung.
Die Gruppe besteht aus 6 Musikern und wird in französischer Sprache interpretiert. Die Gruppe ist von Rock-Pop-Musik mit sehr ausgeprägten Atmosphären geprägt, die mit dem Konzept verbunden sind (Rock, Industrial, Celtic, Oriental, je nach erzähltem Thema).
Eine 3-Track-EP ist für Anfang 2023 in Vorbereitung.
LEWIS
Lewis ist ein Multi-Instrumentalist-Songwriter aus der Marseiller Rockszene. Er ist
Inhaber eines Abschlusses in klinischer Psychologie und spezialisiert auf Musikpsychologie.
2021 veröffentlichte er sein Soloprojekt „Inside“ (Klonosphere), begleitet von der
Musiker von "Tense of Fools". Beeinflusst von Künstlern und Gruppen wie Steven Wilson,
Rover oder sogar Kigayaku Moyo, um nur einige zu nennen, und ein Liebhaber verschlungener Strukturen,
Aus seiner musikalischen Herangehensweise entsteht ein gekonnter Genre-Mix, eine Rock-Alchemie
psychedelisch, progressiv wie Garage oder Folkballaden. Sie werden von einem getragen
einzigartige und einzigartige Stimme, die Süße, rohe Emotionen und Einfachheit vermischt. Seine Lieder sind
Gedanken so intim, wie mystische Gedichte, Metaphern des Lebens, die
hinterfragt die dunklen Seiten von jedem und neigt zur Suche nach Harmonie,
Gemeinschaft und Teilhabe an einem nuancierten Universum aus Mystik, Licht und
dunkel. Zu entdecken in seinem ersten Soloalbum „Inside“.
Inhaber eines Abschlusses in klinischer Psychologie und spezialisiert auf Musikpsychologie.
2021 veröffentlichte er sein Soloprojekt „Inside“ (Klonosphere), begleitet von der
Musiker von "Tense of Fools". Beeinflusst von Künstlern und Gruppen wie Steven Wilson,
Rover oder sogar Kigayaku Moyo, um nur einige zu nennen, und ein Liebhaber verschlungener Strukturen,
Aus seiner musikalischen Herangehensweise entsteht ein gekonnter Genre-Mix, eine Rock-Alchemie
psychedelisch, progressiv wie Garage oder Folkballaden. Sie werden von einem getragen
einzigartige und einzigartige Stimme, die Süße, rohe Emotionen und Einfachheit vermischt. Seine Lieder sind
Gedanken so intim, wie mystische Gedichte, Metaphern des Lebens, die
hinterfragt die dunklen Seiten von jedem und neigt zur Suche nach Harmonie,
Gemeinschaft und Teilhabe an einem nuancierten Universum aus Mystik, Licht und
dunkel. Zu entdecken in seinem ersten Soloalbum „Inside“.
GOODBYE METEOR
Goodbye Meteor beweist, dass Post-Rock made in France noch eine glänzende Zukunft vor sich hat. Die Band aus der Picardie beherrscht die Codes des Genres bis zur Perfektion und liefert einen immersiven Post-Rock, der Atmosphären malt, die so unmittelbar umhüllend wie beeindruckend sind. Seine wunderbar sauberen Melodien, getragen von ebenso ätherischen wie gemeißelten Gitarrentönen, steigen zart, aber nicht weniger entschlossen in den Himmel, dank der Rhythmen eines eleganten Schlagzeugs, das es versteht, ebenso dezent wie intensiv zu sein, und von a paar Schichten luftiger und bewohnter Stimmen. Goodbye Meteor beteuert seine Verbundenheit mit der Natur und wird von dem Wunsch getrieben, einen Ausweg zu finden, um dem verheerenden Rückgang der Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt entgegenzuwirken. Von ihren himmlischen und kraftvollen Höhenflügen hört seine Musik nie auf, uns dazu zu drängen, uns über einen verstörenden gegenwärtigen Moment hinaus an einen anderen Ort transportieren zu lassen, der aus befreienden und funkelnden Hoffnungen besteht. (Totoromoon)
PANEM
PANEM wurde Ende 2018 gegründet und ist eine Rockband aus Tours & Nantes, die aus 2 Mädchen besteht,
Marie Moreau (Gesang), Emeline Fougeray (Bass) und 2 Jungen Mogan Cornebert (Schlagzeug) und
Yacine Aït Amer (Gitarre, Stimme). Ihre sehr vielfältigen musikalischen Horizonte und ihre Solidität
Erfahrungen als Sidemen bringen einen unklassifizierbaren und vielgestaltigen Rock hervor.
Marie Moreau (Gesang), Emeline Fougeray (Bass) und 2 Jungen Mogan Cornebert (Schlagzeug) und
Yacine Aït Amer (Gitarre, Stimme). Ihre sehr vielfältigen musikalischen Horizonte und ihre Solidität
Erfahrungen als Sidemen bringen einen unklassifizierbaren und vielgestaltigen Rock hervor.
ÇIGÀNY MÖHAWK
Seit 2019 haucht Çigàny Möhawk seinen Gypsy-Songs mit kräftiger Sättigung ein
und schweren Bass/Schlagzeug-Rhythmen. So herumgeworfen durch Zeit und Raum, die
kollidieren, schreit die Stimme, wird mitgerissen und verschwindet dann. Allein fliegt der über
Chaos ein Akkordeon, das auf halbem Weg zwischen Göttlichkeit und Wahnsinn wirbelt.
Auf der einen Seite gab es Punkkonzerte in besetzten Häusern, Garagen, Scheunen und an anderen Orten
selbstverwaltet aus Europa, auf der anderen Seite Familienfeste mit Zigeunerliedern
begrüßte die Morgendämmerung. So keimte nach und nach die Idee a , all das in einem zu mischen
und dasselbe Projekt: Çigàny Möhawk.
Es gibt Werte, die diese beiden Gruppen gemeinsam haben: eine Musik, die sich bewusst unterscheidet
Westliche Maßstäbe, eine vermeintliche und behauptete Marginalität, ein Infragestellen
Privateigentum, Heimwerken, ein Gesetzbuch über dem des Aufenthaltsortes, eine Absage
Grenzen und Staaten, eine unerschütterliche Clansolidarität und vor allem die
Freiheit ohne Kompromisse.
Frucht dieser musikalischen und sozialen Erfahrung sind die Moll-Tonleitern
mit orientalischen Tönen haben daher die klassische Pentatonik, die Rhythmik, abgelöst
wackelig geworden und die verwendeten Sprachen (Romani, Serbisch, Türkisch, Spanisch, Bulgarisch etc.)
Feiern Sie den langen Weg der Zigeuner von Indien bis zum Mittelmeer.
No Patria, No Border, Sao Roma & Lass uns punken!!
und schweren Bass/Schlagzeug-Rhythmen. So herumgeworfen durch Zeit und Raum, die
kollidieren, schreit die Stimme, wird mitgerissen und verschwindet dann. Allein fliegt der über
Chaos ein Akkordeon, das auf halbem Weg zwischen Göttlichkeit und Wahnsinn wirbelt.
Auf der einen Seite gab es Punkkonzerte in besetzten Häusern, Garagen, Scheunen und an anderen Orten
selbstverwaltet aus Europa, auf der anderen Seite Familienfeste mit Zigeunerliedern
begrüßte die Morgendämmerung. So keimte nach und nach die Idee a , all das in einem zu mischen
und dasselbe Projekt: Çigàny Möhawk.
Es gibt Werte, die diese beiden Gruppen gemeinsam haben: eine Musik, die sich bewusst unterscheidet
Westliche Maßstäbe, eine vermeintliche und behauptete Marginalität, ein Infragestellen
Privateigentum, Heimwerken, ein Gesetzbuch über dem des Aufenthaltsortes, eine Absage
Grenzen und Staaten, eine unerschütterliche Clansolidarität und vor allem die
Freiheit ohne Kompromisse.
Frucht dieser musikalischen und sozialen Erfahrung sind die Moll-Tonleitern
mit orientalischen Tönen haben daher die klassische Pentatonik, die Rhythmik, abgelöst
wackelig geworden und die verwendeten Sprachen (Romani, Serbisch, Türkisch, Spanisch, Bulgarisch etc.)
Feiern Sie den langen Weg der Zigeuner von Indien bis zum Mittelmeer.
No Patria, No Border, Sao Roma & Lass uns punken!!
XCIII
XCIII (To a passerby…) ist ein Avantgarde-Rock/Metal-Projekt aus Frankreich. Sein Ziel ist es, verschiedene Stile von Black Metal bis Trip Hop grenzenlos zu kombinieren, aber mit dem Wunsch, eine musikalische und textliche Kohärenz zwischen allen Stücken zu bewahren. Eine Art „Total Art“, bei der Musik, Worte und Bilder aufeinander reagieren. Die alte Idee, Folk Black Metal zu spielen, verschwand, als Guillaume neue Songs komponierte, die offener für neue Horizonte waren, einschließlich experimenteller und progressiver Elemente. Das Ergebnis ist eine dunkle Erfahrung rund um dieselbe Idee. In der musikalischen Konzeption zerstört, bleibt das Thema ein Ganzes.
MISTER FUZZY B
Das im Mai 2016 gestartete Projekt „MisterFuzzyB“ folgt Brunos Abschied von „They’re Red Hot“ und dann „Femme Fatale“. Angeregt durch den tiefen Wunsch, seine eigene Musik zu kreieren und zu schreiben, und erschöpft von den Zwängen des Gruppenlebens, beschloss er, solo zu gehen.
Das 1. Solo-Opus „MisterFuzzyB – Chapter One“ erschien sehr schnell, im November 2017 und wurde direkt vom Digitallabel XPlose-Music signiert!
Das 1. Solo-Opus „MisterFuzzyB – Chapter One“ erschien sehr schnell, im November 2017 und wurde direkt vom Digitallabel XPlose-Music signiert!
STRANGE LAB
Auf Initiative des Gitarristen und Komponisten Olivier GADET wurde diese Gruppe professioneller und erfahrener Musiker, langjähriger Freunde, im Jahr 2020 während der Haft geboren. Zwei Demosongs wurden aus der Ferne und auf Video aufgenommen. Angesichts eines motivierenden Erfolgs der Wertschätzung beschlossen sie, das Abenteuer fortzusetzen. Das erste Album der Gruppe STRANGE LAB lässt Sie 10 Originalkompositionen entdecken, die den Einfluss großer Meister der Gitarre hervorheben. Orientiert an Jazz, Blues und Rock mit einigen Songs auf Englisch gesungen, besteht die Herausforderung dieses Albums darin, diese unterschiedlichen Atmosphären zusammenzubringen, um mit großer Demut den eigenen Stil der vier Musiker hervorzubringen.Auf der Ulule-Website wurde Crowdfunding eingerichtet, um bei der Produktion des Albums zu helfen und das Ziel ist erreicht. Es wurde im Juni 2022 veröffentlicht und wird digital (Itunes-Plattformen, Spotify, Deezer ... und physisch (MUSEA-Label)) vertrieben. Ein erstes Konzert fand am 3. Juni in Naucelles (15) mit großem Erfolg statt.
ALPHA MOUNTAIN
Alpha Mountain ist die neue französische Power-Rock-Sensation. Die Supergroup, bestehend aus Steph
Honde (Hollywood Monsters, Scream Taker...), Butcho Vukovic (Watcha, Last Temptation...), Fred
Schneider (Lag I Run, Adrian Byron Burns...), Pascal Baron (Sloane Square Band, Yarol Poupaud...) und
Eric Lebailly (Adagio, Louis Bertignac...) veröffentlichte sein erstes Album am 28. Oktober 2022 auf dem Label Vallis
Lupi.
Honde (Hollywood Monsters, Scream Taker...), Butcho Vukovic (Watcha, Last Temptation...), Fred
Schneider (Lag I Run, Adrian Byron Burns...), Pascal Baron (Sloane Square Band, Yarol Poupaud...) und
Eric Lebailly (Adagio, Louis Bertignac...) veröffentlichte sein erstes Album am 28. Oktober 2022 auf dem Label Vallis
Lupi.
BIG FAT PAPA'Z
Big Fat Papa'z wurde zwischen 2009 und 2010 mit zwei gewonnenen Sprungbrettern gegründet (Massilia Rock und Sounds of Marseille)
und die Aufnahme einer ersten EP mit sechs Titeln. Die Gruppe, die die Etappen der PACA-Region schnell überfliegt
eine andere Besetzung ausprobierte, stabilisierte sich die Situation schließlich 2013 mit Damien Ricard, dem Gründer der
Band (Gitarre/Gesang), Quentin Crénès (Bass) und die Ankunft von Hugo Modena am Schlagzeug.
2014 nahm dieses neue Power-Trio ihr erstes Album der Gruppe mit dem Titel „The Hard Way“ im Hyperion-Studio auf.
(Marseille) und Cox In Hell (Frejus), produziert von Anthony Belguise. Es folgen mehr als hundert Termine in ganz Frankreich mit insbesondere den ersten Rollen international bekannter Künstler (Eric Sardinas, King King, Jim Jones, Donald Kinsey...) sowie weiteren Siegen auf regionalen Sprungbrettern (Courte Échelle 2015, Rock Trip 2015, Bagnol Blues Festival 2016), aber auch eine Reihe von Konzerten in Deutschland und Schottland. 2017 komponierte das Trio ein neues Album und entschied sich, Nils Kirchner als Sologitarristen (Ex-Oil Carter) zu rekrutieren, um das Line-Up zu erweitern. Im April 2017 machte die Gruppe einen bemerkenswerten ersten Teil von Seasick Steve in Marseille und nahm dann das neue Album „Soul On Fire“ auf, das am 17. November 2017 veröffentlicht wurde.
Im Jahr 2018 kehrte die Gruppe nach dem Abgang von Hugo Modena zu ihrer ursprünglichen Formel zurück, und Damien nahm seine Position als wieder auf
ursprünglicher Sänger/Schlagzeuger. Aber im Jahr 2020, nach zwei Jahren und vielen Dates in der Gesellschaft von Nils, beschließt die Gruppe, Hugo wieder zu integrieren und ihre historische Formation im Machttrio mit Damien als Frontmann zu finden.
Gitarre/Gesang. Zwischen 2021 und 2022 gibt Big Fat Papa'z zahlreiche Konzerte in Frankreich und tritt als Opener für die berühmte amerikanische Rock'n'Roll-Gruppe Nashville Pussy sowie The Lords Of Altamont in Marseille auf.
Im Oktober 2022 kehrt das Trio ins Studio zurück, um ihr viertes Werk „Fat Power“ vorzubereiten, das im März/April 2023 erscheinen soll.
BIG FAT PAPA'Z lässt sich von Rock, Soul und Blues der 60er und 70er Jahre inspirieren. BIG FAT PAPA'Z ist vor allem eine sehr typische Stimme, mit einer einzigartigen Energie und Kraft, verbunden mit einem überarbeiteten Blues-Stil mit Testosteron-Sauce, den sie als Heavy oder Hard Blues bezeichnen. Aber auch Konzerte mit starken Pulsationen,
verrückt, durchsetzt mit wunderschönen Walks und weißglühenden Soli.
und die Aufnahme einer ersten EP mit sechs Titeln. Die Gruppe, die die Etappen der PACA-Region schnell überfliegt
eine andere Besetzung ausprobierte, stabilisierte sich die Situation schließlich 2013 mit Damien Ricard, dem Gründer der
Band (Gitarre/Gesang), Quentin Crénès (Bass) und die Ankunft von Hugo Modena am Schlagzeug.
2014 nahm dieses neue Power-Trio ihr erstes Album der Gruppe mit dem Titel „The Hard Way“ im Hyperion-Studio auf.
(Marseille) und Cox In Hell (Frejus), produziert von Anthony Belguise. Es folgen mehr als hundert Termine in ganz Frankreich mit insbesondere den ersten Rollen international bekannter Künstler (Eric Sardinas, King King, Jim Jones, Donald Kinsey...) sowie weiteren Siegen auf regionalen Sprungbrettern (Courte Échelle 2015, Rock Trip 2015, Bagnol Blues Festival 2016), aber auch eine Reihe von Konzerten in Deutschland und Schottland. 2017 komponierte das Trio ein neues Album und entschied sich, Nils Kirchner als Sologitarristen (Ex-Oil Carter) zu rekrutieren, um das Line-Up zu erweitern. Im April 2017 machte die Gruppe einen bemerkenswerten ersten Teil von Seasick Steve in Marseille und nahm dann das neue Album „Soul On Fire“ auf, das am 17. November 2017 veröffentlicht wurde.
Im Jahr 2018 kehrte die Gruppe nach dem Abgang von Hugo Modena zu ihrer ursprünglichen Formel zurück, und Damien nahm seine Position als wieder auf
ursprünglicher Sänger/Schlagzeuger. Aber im Jahr 2020, nach zwei Jahren und vielen Dates in der Gesellschaft von Nils, beschließt die Gruppe, Hugo wieder zu integrieren und ihre historische Formation im Machttrio mit Damien als Frontmann zu finden.
Gitarre/Gesang. Zwischen 2021 und 2022 gibt Big Fat Papa'z zahlreiche Konzerte in Frankreich und tritt als Opener für die berühmte amerikanische Rock'n'Roll-Gruppe Nashville Pussy sowie The Lords Of Altamont in Marseille auf.
Im Oktober 2022 kehrt das Trio ins Studio zurück, um ihr viertes Werk „Fat Power“ vorzubereiten, das im März/April 2023 erscheinen soll.
BIG FAT PAPA'Z lässt sich von Rock, Soul und Blues der 60er und 70er Jahre inspirieren. BIG FAT PAPA'Z ist vor allem eine sehr typische Stimme, mit einer einzigartigen Energie und Kraft, verbunden mit einem überarbeiteten Blues-Stil mit Testosteron-Sauce, den sie als Heavy oder Hard Blues bezeichnen. Aber auch Konzerte mit starken Pulsationen,
verrückt, durchsetzt mit wunderschönen Walks und weißglühenden Soli.
BIPOLAR CLUB
Sowohl rau als auch weich, Bipolar Club ist die neue Rockband, die Sie auf eine kraftvolle Klangreise mitnimmt.
Die Songs der Band spiegeln ihre Gedanken wider. Voller Hoffnung, aber auch Angst, spiegeln sie das wider
Paradoxon einer sich verändernden Welt, hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch nach ständigem, zu schnellem Fortschritt und der Nostalgie einer einfacheren, menschlicheren Ära, die vorbei zu sein scheint. Bipolar Club ist das Spiegelbild dieser Generation: zukunftsorientiert, aber
voller Melancholie in die Vergangenheit.
Bipolar Club ist die Dichotomie, die Opposition, aber auch die Tür zu zwei Energien: wütender oder mehr
Melancholie; zu zwei Universen: eine dunkel, die andere leuchtend; aber auch zwei Sprachen: Französisch und Englisch. Es ist
die eigentliche Essenz der Gruppe: Raum für Wahlmöglichkeiten lassen. Das Wichtigste ist die endgültige Ästhetik und die Suche nach
Tiefe.
Dieses neue Projekt nimmt inmitten einer Krise Gestalt an, mit der Hoffnung für die vier Musiker, trotz einer sterbenden gesellschaftlichen Atmosphäre wieder mit dem Publikum und der Bühne verbunden zu sein. Die Musik von Bipolar Club ist daher entschieden rockig und bietet einen rauen Sound, der für die Bühne geschnitten ist.
Die Songs der Band spiegeln ihre Gedanken wider. Voller Hoffnung, aber auch Angst, spiegeln sie das wider
Paradoxon einer sich verändernden Welt, hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch nach ständigem, zu schnellem Fortschritt und der Nostalgie einer einfacheren, menschlicheren Ära, die vorbei zu sein scheint. Bipolar Club ist das Spiegelbild dieser Generation: zukunftsorientiert, aber
voller Melancholie in die Vergangenheit.
Bipolar Club ist die Dichotomie, die Opposition, aber auch die Tür zu zwei Energien: wütender oder mehr
Melancholie; zu zwei Universen: eine dunkel, die andere leuchtend; aber auch zwei Sprachen: Französisch und Englisch. Es ist
die eigentliche Essenz der Gruppe: Raum für Wahlmöglichkeiten lassen. Das Wichtigste ist die endgültige Ästhetik und die Suche nach
Tiefe.
Dieses neue Projekt nimmt inmitten einer Krise Gestalt an, mit der Hoffnung für die vier Musiker, trotz einer sterbenden gesellschaftlichen Atmosphäre wieder mit dem Publikum und der Bühne verbunden zu sein. Die Musik von Bipolar Club ist daher entschieden rockig und bietet einen rauen Sound, der für die Bühne geschnitten ist.
KANABAE
Kanabæ war der Name der Halbinsel von Lyon (Lugdunum im Gallo-
Roman) zwischen der Saône und der Rhône, wo der Croix Rousse noch kulminiert.
In seinen Hängen, Nachbarschaft
ein Muss für Musikkneipen und das Nachtleben von Lyon und 2000 Jahre später werden es vier Jungen
treffen und ihre Talente und ihre Instrumente vermischen.
Kanabæ ist heute die Wiederbelebung des Lyoner Rocks, würdige Erben von Starshooter, Electric Callas und den Gruppen, die die Hauptstadt Galliens und den Rock in Frankreich in den 80er Jahren berühmt gemacht haben.
Kanabæ ist die Architektur eines mächtigen Felsens, inspiriert, farbenfroh und im Text auf Französisch. Des
Songs, die von und für ihre Generation sprechen.
Kanabæ ist die ungezwungene, wilde und sinnliche Energie von Live.
Im Jahr 2023 erkennt die Gruppe a
zehn Konzerte im gesamten
Frankreich und veröffentlichte sein erstes Album, komponiert, aufgenommen und gemischt von seinen Schöpfern. "Bassdrum", aus dem Titel
namensgebend, nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Gedanken dieser vier Musiker, die sich in ihre Stadt Lyon verliebt haben.
Roman) zwischen der Saône und der Rhône, wo der Croix Rousse noch kulminiert.
In seinen Hängen, Nachbarschaft
ein Muss für Musikkneipen und das Nachtleben von Lyon und 2000 Jahre später werden es vier Jungen
treffen und ihre Talente und ihre Instrumente vermischen.
Kanabæ ist heute die Wiederbelebung des Lyoner Rocks, würdige Erben von Starshooter, Electric Callas und den Gruppen, die die Hauptstadt Galliens und den Rock in Frankreich in den 80er Jahren berühmt gemacht haben.
Kanabæ ist die Architektur eines mächtigen Felsens, inspiriert, farbenfroh und im Text auf Französisch. Des
Songs, die von und für ihre Generation sprechen.
Kanabæ ist die ungezwungene, wilde und sinnliche Energie von Live.
Im Jahr 2023 erkennt die Gruppe a
zehn Konzerte im gesamten
Frankreich und veröffentlichte sein erstes Album, komponiert, aufgenommen und gemischt von seinen Schöpfern. "Bassdrum", aus dem Titel
namensgebend, nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Gedanken dieser vier Musiker, die sich in ihre Stadt Lyon verliebt haben.
QAMELTO
QAMELTO wurde 2019 gegründet und ist eine französische Rockband aus Clermont, die einiges mitbringt
der Frische in der sechseckigen Landschaft durch den Bau eines einzigartigen französischen Felsens, dessen Rahmen seine Form in Muse, Foo Fighters, Noel Gallagher, Incubus oder Freak annimmt
Küche und der Gipfel in der reichen Sprache unseres Landes.
Raf, Thom, Alex und Janus, jeweils Sänger, Gitarrist, Bassist und Schlagzeuger,
veröffentlichten im Januar 2020 ihre erste EP „SORS“, sechs direkte und Inside-Tracks,
energisch und kraftvoll, berauschend und fesselnd, deren Refrains mit Sicherheit in den Köpfen derer bleiben werden, die ihnen zuhören.
„SORS“ wurde von Jonathan Verne in den bekannten L’Hacienda Studios aufgenommen
ihre präzise und anspruchsvolle Arbeit (Vianney, Blankass, Enhancer, Celkilt...). Verne hat es geschafft
brillant, das aus den Lautsprechern zu holen, was die vier Musiker in ihren Köpfen gehört haben.
Ob es uns gefällt oder nicht, QAMELTO ist da...
der Frische in der sechseckigen Landschaft durch den Bau eines einzigartigen französischen Felsens, dessen Rahmen seine Form in Muse, Foo Fighters, Noel Gallagher, Incubus oder Freak annimmt
Küche und der Gipfel in der reichen Sprache unseres Landes.
Raf, Thom, Alex und Janus, jeweils Sänger, Gitarrist, Bassist und Schlagzeuger,
veröffentlichten im Januar 2020 ihre erste EP „SORS“, sechs direkte und Inside-Tracks,
energisch und kraftvoll, berauschend und fesselnd, deren Refrains mit Sicherheit in den Köpfen derer bleiben werden, die ihnen zuhören.
„SORS“ wurde von Jonathan Verne in den bekannten L’Hacienda Studios aufgenommen
ihre präzise und anspruchsvolle Arbeit (Vianney, Blankass, Enhancer, Celkilt...). Verne hat es geschafft
brillant, das aus den Lautsprechern zu holen, was die vier Musiker in ihren Köpfen gehört haben.
Ob es uns gefällt oder nicht, QAMELTO ist da...
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