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Artistes Rock
LAZULI
Le milieu du Rock est peu propice à l’exportation de la langue de Molière, on le sait, mais Lazuli efface les frontières. En quelques années, le groupe est devenu l’ambassadeur de la France sur les plus grosses scènes internationales de Rock Progressif. Ses notes et ses mots sont devenus langage universel. Héritier des Peter Gabriel et autres Pink Floyd, le groupe Gardois se distingue par sa singularité, son instrumentation peu courante et l’invention d’un instrument unique: La Léode. Quelque part entre rock, chanson, électro et world, la musique atypique de Lazuli, onirique, exploratrice, nous mène hors des sentiers battus. Lazuli envisage ses chansons comme des toiles, mélange les couleurs, dépeint son monde ou le repeint. Quelque part entre Jacques Prévert et Tim Burton, les mots questionnent les maux du temps présent. La voix aérienne, funambulesque, tout en jeu de mots, nous chante l’homme sous toutes ses formes et ses “déformes”. Tour à tour on plane ou on est pris dans la tourmente, le temps se suspend ou s’accélère…
DIESEL DUST
En 2007, Diesel Dust, groupe originaire de la région Lyonnaise, prend définitivement la route du southern rock et devient un ensemble à la redoutable efficacité...Il incarne la renaissance de ce style en France, composant un rock sudiste puissant empli de blues et teinté d'accent métal.
Diesel Dust revendique son héritage des groupes comme Allman Brothers, Blackfoot, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet et bien d'autres...
Diesel Dust ne laisse personne indifférent et embarque chacun à bord de son bolide faisant fondre l’asphalte des rock circuits....L’ensemble de ses textes nous touche. De la planète sacrifiée, à la famille ignorée et aux amitiés galvaudées, Diesel Dust porte la parole du respect, de la tolérance, de l’amour et dénonce l’ignorance autant que le racisme, soutenant le combat des amérindiens et des noirs du sud.
Diesel Dust est une machine fantastique qui offre un voyage initiatique de l’Alabama à la Louisiane, sans concession aucune.
Diesel Dust, c’est un état d’esprit hors du commun au service de sa musique. Une aventure scénique qui vous prend aux tripes.
Diesel Dust revendique son héritage des groupes comme Allman Brothers, Blackfoot, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet et bien d'autres...
Diesel Dust ne laisse personne indifférent et embarque chacun à bord de son bolide faisant fondre l’asphalte des rock circuits....L’ensemble de ses textes nous touche. De la planète sacrifiée, à la famille ignorée et aux amitiés galvaudées, Diesel Dust porte la parole du respect, de la tolérance, de l’amour et dénonce l’ignorance autant que le racisme, soutenant le combat des amérindiens et des noirs du sud.
Diesel Dust est une machine fantastique qui offre un voyage initiatique de l’Alabama à la Louisiane, sans concession aucune.
Diesel Dust, c’est un état d’esprit hors du commun au service de sa musique. Une aventure scénique qui vous prend aux tripes.
GRIM CIRCLE
Grim Circle est un groupe fondé autour d'un concept imaginé en 2019 par Nicolas Le Breton, , écrivain de sciences fiction : « Douze immortels traversent les âges en gardiens des Civilisations. L’heure de la réunion a sonné pour eux, au moment où celle-ci parvient à sa fin ».
Formé de 6 musiciens et interprété en Français , le groupe est teinté d'une musique Rock pop aux ambiances très marquées , liées au Concept (rock , indus ,celtique , oriental , selon le thème raconté).
Un EP 3 titres est en préparation pour début 2023.
Formé de 6 musiciens et interprété en Français , le groupe est teinté d'une musique Rock pop aux ambiances très marquées , liées au Concept (rock , indus ,celtique , oriental , selon le thème raconté).
Un EP 3 titres est en préparation pour début 2023.
GOATFATHER
« Goatfather, c’est un peu la rencontre du lait de chèvre, de l’huile de moteur et du bourbon de contrebande dans un shaker rouillé. »
En quelques mots
Aux frontières entre stoner, southern rock et heavy metal, les Lyonnais de GOATFATHER proposent une musique puissante et rythmée à base de grosses guitares et de Bourbon de contrebande.
Influences
Des plaines désertiques aux landes désolées, l’œuvre de GOATFATHER est empreinte d’une envie de liberté, loin de toute civilisation ou après leur autodestruction. Musicalement, le groupe s’abreuve à des sources variées, d’ORANGE GOBLIN à LYNYRD SKYNYRD ou BLACK SABBATH.
Live
Dès sa naissance en 2014, GOATFATHER a su s’imposer comme un groupe de live respecté, avec près d’une centaine de dates à son actif, principalement en France, dont des festivals comme le SYLAK OPEN AIR 2017, les WEST STONER SESSIONS 2017 et 2019 et le PLANE R FEST 2018 et des dates aux cotés de groupes internationaux tels que CROWBAR, SASQUATCH, MARS RED SKY ou STONED JESUS.
2e album : septembre 2021 !
Après la sortie de « Hipster Fister » en mai 2016, qui a achevé de faire de GOATFATHER un poids lourd de la scène lyonnaise, le groupe est passé en studio en mars 2020 pour enregistrer un second album sous la houlette de Mickaël Kassapian au Warmaudio Studio (OPIUM DU PEUPLE, CULT OF OCCULT, CELESTE…).
« Monster Truck » est paru chez Argonauta Records en CD et vinyle le 17 septembre 2021 et a déjà reçu d’excellentes critiques.
En quelques mots
Aux frontières entre stoner, southern rock et heavy metal, les Lyonnais de GOATFATHER proposent une musique puissante et rythmée à base de grosses guitares et de Bourbon de contrebande.
Influences
Des plaines désertiques aux landes désolées, l’œuvre de GOATFATHER est empreinte d’une envie de liberté, loin de toute civilisation ou après leur autodestruction. Musicalement, le groupe s’abreuve à des sources variées, d’ORANGE GOBLIN à LYNYRD SKYNYRD ou BLACK SABBATH.
Live
Dès sa naissance en 2014, GOATFATHER a su s’imposer comme un groupe de live respecté, avec près d’une centaine de dates à son actif, principalement en France, dont des festivals comme le SYLAK OPEN AIR 2017, les WEST STONER SESSIONS 2017 et 2019 et le PLANE R FEST 2018 et des dates aux cotés de groupes internationaux tels que CROWBAR, SASQUATCH, MARS RED SKY ou STONED JESUS.
2e album : septembre 2021 !
Après la sortie de « Hipster Fister » en mai 2016, qui a achevé de faire de GOATFATHER un poids lourd de la scène lyonnaise, le groupe est passé en studio en mars 2020 pour enregistrer un second album sous la houlette de Mickaël Kassapian au Warmaudio Studio (OPIUM DU PEUPLE, CULT OF OCCULT, CELESTE…).
« Monster Truck » est paru chez Argonauta Records en CD et vinyle le 17 septembre 2021 et a déjà reçu d’excellentes critiques.
OLGA LA ROUGE
Auteure / Compositrice / Interprète
Olga La Rouge, c'est de la chanson française qui s'inscrit dans un style hybride entre rock & soul.
Guidée par ses influences telles que Billie holiday, Matthieu Chedid, Edith Piaf ou encore Henri Salvador...
Olga a sorti un EP (5 titres) "L'âme agit" en 2020 qu'elle peut désormais partager en live, elle travaille sur son futur premier album... qui laisse présager qu’il aura tout d’un délicieux cocktail explosif !
Elle défend ce projet en QUATUOR ou en DUO.
Olga La Rouge, c'est de la chanson française qui s'inscrit dans un style hybride entre rock & soul.
Guidée par ses influences telles que Billie holiday, Matthieu Chedid, Edith Piaf ou encore Henri Salvador...
Olga a sorti un EP (5 titres) "L'âme agit" en 2020 qu'elle peut désormais partager en live, elle travaille sur son futur premier album... qui laisse présager qu’il aura tout d’un délicieux cocktail explosif !
Elle défend ce projet en QUATUOR ou en DUO.
LEWIS
Lewis est un songwriter multi-instrumentiste issu de la scène rock Marseillaise. Il est
détenteur d’un diplôme en psychologie clinique et spécialisé en psychologie de la musique.
En 2021, il fait paraître son projet solo « Inside » (Klonosphère), accompagné par les
musiciens de « Tense of Fools ». Influencé par des artistes et groupes tels que Steven Wilson,
Rover ou même Kigayaku Moyo pour ne citer qu’eux, et amateur de structures alambiquées,
de son approche musicale découle un savant mélange des genres, une alchimie de rock
psychédélique, progressif comme de garage ou de balades folk. Elles sont portées par une
voix unique et singulière, mêlant douceur, émotions brutes et simplicité. Ses chansons sont
pensées comme intimistes, comme des poésies mystiques, des métaphores de la vie qui
questionnent sur les parts d’ombre de chacun et tend vers une recherche de l’harmonie, de
la communion et du partage dans un univers nuancé de mystique, de lumineux et de
sombre. A découvrir dans son premier album solo « Inside ».
détenteur d’un diplôme en psychologie clinique et spécialisé en psychologie de la musique.
En 2021, il fait paraître son projet solo « Inside » (Klonosphère), accompagné par les
musiciens de « Tense of Fools ». Influencé par des artistes et groupes tels que Steven Wilson,
Rover ou même Kigayaku Moyo pour ne citer qu’eux, et amateur de structures alambiquées,
de son approche musicale découle un savant mélange des genres, une alchimie de rock
psychédélique, progressif comme de garage ou de balades folk. Elles sont portées par une
voix unique et singulière, mêlant douceur, émotions brutes et simplicité. Ses chansons sont
pensées comme intimistes, comme des poésies mystiques, des métaphores de la vie qui
questionnent sur les parts d’ombre de chacun et tend vers une recherche de l’harmonie, de
la communion et du partage dans un univers nuancé de mystique, de lumineux et de
sombre. A découvrir dans son premier album solo « Inside ».
GOODBYE METEOR
Goodbye Meteor est la preuve que le post-rock made in France a encore de très beaux jours devant lui. Maîtrisant les codes du genre à la perfection, la formation picarde livre un post-rock immersif, peignant des atmosphères aussi immédiatement enveloppantes que saisissantes. Ses mélodies merveilleusement soignées, portées par des notes de guitares à la fois éthérées et ciselées, s'envolent délicatement mais non moins résolument vers les cieux, à la faveur des rythmes d’une batterie élégante sachant se faire aussi discrète qu’intense, et de quelques nappes de voix aériennes et habitées. Revendiquant son attachement à la nature, Goodbye Meteor est animé du souhait de trouver une issue pour contrer le déclin ravageur des relations entre l’être humain et son environnement. De ses envolées à la fois célestes et puissantes, sa musique n'a ainsi de cesse de pousser à se laisser transporter, au-delà d'un moment présent inquiétant, vers un ailleurs fait d'espoirs libérateurs et étincelants. (Totoromoon)
PANEM
Né fin 2018, PANEM est un groupe de rock originaire de Tours & Nantes composé de 2 filles,
Marie Moreau (voix), Emeline Fougeray (basse), et 2 garçons Mogan Cornebert (batterie) et
Yacine Aït Amer (guitare, voix). Leurs horizons musicaux très variées et leurs solides
expériences en tant que sidemen donnent naissance a un rock inclassable et protéiforme.
Marie Moreau (voix), Emeline Fougeray (basse), et 2 garçons Mogan Cornebert (batterie) et
Yacine Aït Amer (guitare, voix). Leurs horizons musicaux très variées et leurs solides
expériences en tant que sidemen donnent naissance a un rock inclassable et protéiforme.
ÇIGÀNY MÖHAWK
Depuis 2019, Çigàny Möhawk percute ses chansons tziganes à gros coups de satu
et de lourdes rythmiques basse/batterie. Ainsi ballottée par le temps et l’espace qui
s’entrechoquent, la voix gueule, s’emporte puis s’évanouit. Seul survole au dessus du
chaos un accordéon, virevoltant à mi-chemin entre le divin et la folie.
D’un côté il y avait des concerts punks dans les squats, garages, granges et autres lieux
autogérés d’Europe, de l’autre des fêtes de famille où les chansons manouches
accueillaient le lever du jour. Alors, petit à petit, l’idée a germé de mixer tout ça en un seul
et même projet : Çigàny Möhawk.
Il y a des valeurs communes à ces deux groupes : une musique sciemment différente des
standards occidentaux, une marginalité assumée et revendiquée, une remise en cause de
la propriété privée, le DIY, un code de lois au dessus de celles du lieu fréquenté, un rejet
des frontières et des États, une solidarité de clan inébranlable et, par dessus tout, la
liberté sans compromis.
Fruit de cette expérience autant musicale que sociale, les gammes mineures harmoniques
aux teintes orientales ont donc remplacé les classiques pentatoniques, les rythmiques
sont devenues bancales et les langues utilisées (romani, serbe, turc, espagnol, bulgare…)
célèbrent la longue route des gitans depuis l’Inde vers la Méditerranée.
No Patria, No Border, Sao Roma & Let’s punk !!
et de lourdes rythmiques basse/batterie. Ainsi ballottée par le temps et l’espace qui
s’entrechoquent, la voix gueule, s’emporte puis s’évanouit. Seul survole au dessus du
chaos un accordéon, virevoltant à mi-chemin entre le divin et la folie.
D’un côté il y avait des concerts punks dans les squats, garages, granges et autres lieux
autogérés d’Europe, de l’autre des fêtes de famille où les chansons manouches
accueillaient le lever du jour. Alors, petit à petit, l’idée a germé de mixer tout ça en un seul
et même projet : Çigàny Möhawk.
Il y a des valeurs communes à ces deux groupes : une musique sciemment différente des
standards occidentaux, une marginalité assumée et revendiquée, une remise en cause de
la propriété privée, le DIY, un code de lois au dessus de celles du lieu fréquenté, un rejet
des frontières et des États, une solidarité de clan inébranlable et, par dessus tout, la
liberté sans compromis.
Fruit de cette expérience autant musicale que sociale, les gammes mineures harmoniques
aux teintes orientales ont donc remplacé les classiques pentatoniques, les rythmiques
sont devenues bancales et les langues utilisées (romani, serbe, turc, espagnol, bulgare…)
célèbrent la longue route des gitans depuis l’Inde vers la Méditerranée.
No Patria, No Border, Sao Roma & Let’s punk !!
XCIII
XCIII (À un passant…) est un projet Avantgarde Rock / Metal situé en France. Son but est de combiner différents styles allant du Black Metal au Trip Hop sans limite, mais avec la volonté de garder une cohérence musicale et lyrique entre tous les morceaux. Une sorte d'« Art Total », où musique, paroles et images se répondent. L'ancienne idée de jouer un black metal folk a disparu au moment où Guillaume a composé de nouvelles chansons, plus ouvertes à de nouveaux horizons, y compris des éléments expérimentaux et progressifs. Le résultat est une expérience sombre autour d'une même idée. Détruit dans la conception musicale, le thème reste un tout.
MISTER FUZZY B
Démarré en Mai 2016, le projet « MisterFuzzyB » fait suite au départ de Bruno de « They’re Red Hot » puis « Femme Fatale ». Stimulé par le profond désir de créer et écrire sa propre musique, et épuisé par les contraintes de la vie de groupe, il décide de se lancer en solo.
Le 1er opus solo « MisterFuzzyB – Chapter One » voit le jour très rapidement, en novembre 2017 et il est directement signé par le label numérique XPlose-Music !
Le 1er opus solo « MisterFuzzyB – Chapter One » voit le jour très rapidement, en novembre 2017 et il est directement signé par le label numérique XPlose-Music !
STRANGE LAB
A l'initiative du guitariste et compositeur Olivier GADET, ce groupe de musiciens professionnels et expérimentés, amis de longue date est né courant 2020 lors du confinement. Deux morceaux-démos ont été enregistrés à distance et en vidéo. Devant un succès d'estime motivant, ils ont décidé de poursuivre l'aventure.Le premier album du groupe STRANGE LAB vous fera découvrir 10 compositions originales, mettant en valeur l'influence de grands maîtres de la guitare.Orienté jazz, blues et rock avec quelques morceaux chantés en Anglais, la gageure de cet album est de réunir ces différentes atmosphères pour dégager, avec une grande humilité, le propre style des quatre musiciens.Un financement participatif pour aider à la réalisation de l'album a été mis en place sur le site Ulule et l'objectif a été atteint. Sorti Juin 2022, il est distribué numériquement (plareformes Itunes, Spotify, Deezer ... et physiquement (label MUSEA). Un premier concert s'est déroulé le 3 juin à Naucelles (15) avec un beau succés d'estime.
ALPHA MOUNTAIN
Alpha Mountain est la nouvelle sensation power rock française. Le super-groupe, composé de Steph
Honde (Hollywood Monsters, Scream Taker...), Butcho Vukovic (Watcha, Last Temptation...), Fred
Schneider (Lag I Run, Adrian Byron Burns...), Pascal Baron (Sloane Square Band, Yarol Poupaud...) et
Eric Lebailly (Adagio, Louis Bertignac...), sort son premier album le 28 octobre 2022 sur le label Vallis
Lupi.
Honde (Hollywood Monsters, Scream Taker...), Butcho Vukovic (Watcha, Last Temptation...), Fred
Schneider (Lag I Run, Adrian Byron Burns...), Pascal Baron (Sloane Square Band, Yarol Poupaud...) et
Eric Lebailly (Adagio, Louis Bertignac...), sort son premier album le 28 octobre 2022 sur le label Vallis
Lupi.
BIG FAT PAPA'Z
Big Fat Papa’z voit le jour entre 2009 et 2010 avec deux tremplins remportés (Massilia Rock et Sounds of Marseille)
et l’enregistrement d’un premier EP de six titres. Le groupe qui écume rapidement les scènes de la région PACA
s’essaye à différent line-up, c’est finalement en 2013 que les choses se stabilisent avec Damien Ricard, fondateur du
groupe (guitare/chant), Quentin Crénès (basse) et l’arrivée de Hugo Modena à la batterie.
En 2014 ce nouveau power trio enregistre son premier album du groupe intitulé ‘The Hard Way’ au studio Hyperion
(Marseille) et Cox In Hell (Frejus), produit par Anthony Belguise. S’en suivront plus d’une centaine de dates un peu partout en France avec notamment des premières parties d’artistes de renommées internationales (Eric Sardinas,King King, Jim Jones, Donald Kinsey...) ainsi que d'autres victoires sur des tremplins régionaux (Courte Échelle 2015, Rock Trip 2015, Bagnol Blues Festival 2016) mais également une série de concerts en Allemagne et en Ecosse. En 2017, le trio compose un nouvel album et prend la décision de recruter Nils Kirchner en guitariste soliste (ex-Oil Carter ) pour étoffer le line-up. En avril 2017 le groupe fait une première partie remarquée de Seasick Steve à Marseille puis enregistre le nouvel album "Soul On Fire" qui sort le 17 novembre 2017.
En 2018, le groupe revient à sa formule initiale suite au départ de Hugo Modena, Damien reprenant son poste de
chanteur/batteur des origines. Mais en 2020, après deux ans et de nombreuses dates en compagnie de Nils, le groupe décide de réintégrer Hugo et de retrouver sa formation historique en power trio avec Damien entant que frontman
guitare/chant. Entre 2021 et 2022, Big Fat Papa'z enchaîne de nombreux concerts en France et ouvre pour le célèbregroupe de rock'n'roll américain Nashville Pussy ainsi que The Lords Of Altamont à Marseille.
En octobre 2022, le trio rentre en studio pour préparer son 4ème opus «Fat Power» à paraitre en mars/avril 2023.
BIG FAT PAPA'Z puise son inspiration dans le rock, la soul et le blues des années 60-70's. BIG FAT PAPA'Z c'est avant tout une voix très typée, d'une énergie et d'une puissance unique associée a un style de blues revisité, à la sauce testostérone, qu’ils qualifient de Heavy ou Hard Blues. Mais également des concerts aux pulsations fortes,
déjantées, entrecoupés de belles balades et solos chauffés à blanc.
et l’enregistrement d’un premier EP de six titres. Le groupe qui écume rapidement les scènes de la région PACA
s’essaye à différent line-up, c’est finalement en 2013 que les choses se stabilisent avec Damien Ricard, fondateur du
groupe (guitare/chant), Quentin Crénès (basse) et l’arrivée de Hugo Modena à la batterie.
En 2014 ce nouveau power trio enregistre son premier album du groupe intitulé ‘The Hard Way’ au studio Hyperion
(Marseille) et Cox In Hell (Frejus), produit par Anthony Belguise. S’en suivront plus d’une centaine de dates un peu partout en France avec notamment des premières parties d’artistes de renommées internationales (Eric Sardinas,King King, Jim Jones, Donald Kinsey...) ainsi que d'autres victoires sur des tremplins régionaux (Courte Échelle 2015, Rock Trip 2015, Bagnol Blues Festival 2016) mais également une série de concerts en Allemagne et en Ecosse. En 2017, le trio compose un nouvel album et prend la décision de recruter Nils Kirchner en guitariste soliste (ex-Oil Carter ) pour étoffer le line-up. En avril 2017 le groupe fait une première partie remarquée de Seasick Steve à Marseille puis enregistre le nouvel album "Soul On Fire" qui sort le 17 novembre 2017.
En 2018, le groupe revient à sa formule initiale suite au départ de Hugo Modena, Damien reprenant son poste de
chanteur/batteur des origines. Mais en 2020, après deux ans et de nombreuses dates en compagnie de Nils, le groupe décide de réintégrer Hugo et de retrouver sa formation historique en power trio avec Damien entant que frontman
guitare/chant. Entre 2021 et 2022, Big Fat Papa'z enchaîne de nombreux concerts en France et ouvre pour le célèbregroupe de rock'n'roll américain Nashville Pussy ainsi que The Lords Of Altamont à Marseille.
En octobre 2022, le trio rentre en studio pour préparer son 4ème opus «Fat Power» à paraitre en mars/avril 2023.
BIG FAT PAPA'Z puise son inspiration dans le rock, la soul et le blues des années 60-70's. BIG FAT PAPA'Z c'est avant tout une voix très typée, d'une énergie et d'une puissance unique associée a un style de blues revisité, à la sauce testostérone, qu’ils qualifient de Heavy ou Hard Blues. Mais également des concerts aux pulsations fortes,
déjantées, entrecoupés de belles balades et solos chauffés à blanc.
BIPOLAR CLUB
A la fois rugueux et doux, Bipolar Club est le nouveau groupe de rock qui va vous emporter dans un puissant voyage sonore.
Les chansons du groupe sont à l’image de leurs réflexions. Pleines d’espoir mais aussi d’angoisse, elles traduisent le
paradoxe d’un monde qui change, tiraillé entre un désir de progrès constant, trop rapide, et la nostalgie d’une époque plus simple, plus humaine, qui semble révolue. Bipolar Club est le reflet de cette génération : tournée vers l’avant mais
pleine de mélancolie envers le passé.
Bipolar Club c’est la dichotomie, l’opposition mais aussi la porte ouverte à deux énergies : plus enragé ou plus
mélancolique ; à deux univers : l’un sombre, l’autre lumineux ; mais aussi à deux langues : le français et l’anglais. C’est
l’essence même du groupe : laisser la place au choix. Le plus important étant l’esthétisme final et la recherche de
profondeur.
Ce nouveau projet prend forme en pleine crise, avec l’espoir, pour les quatre musiciens, de renouer avec le public et la scène malgré une ambiance sociétale moribonde. La musique de Bipolar Club est donc résolument rock et propose un son abrasif, taillé pour la scène.
Les chansons du groupe sont à l’image de leurs réflexions. Pleines d’espoir mais aussi d’angoisse, elles traduisent le
paradoxe d’un monde qui change, tiraillé entre un désir de progrès constant, trop rapide, et la nostalgie d’une époque plus simple, plus humaine, qui semble révolue. Bipolar Club est le reflet de cette génération : tournée vers l’avant mais
pleine de mélancolie envers le passé.
Bipolar Club c’est la dichotomie, l’opposition mais aussi la porte ouverte à deux énergies : plus enragé ou plus
mélancolique ; à deux univers : l’un sombre, l’autre lumineux ; mais aussi à deux langues : le français et l’anglais. C’est
l’essence même du groupe : laisser la place au choix. Le plus important étant l’esthétisme final et la recherche de
profondeur.
Ce nouveau projet prend forme en pleine crise, avec l’espoir, pour les quatre musiciens, de renouer avec le public et la scène malgré une ambiance sociétale moribonde. La musique de Bipolar Club est donc résolument rock et propose un son abrasif, taillé pour la scène.
KANABAE
Kanabæ c’était le nom de la presqu'île de Lyon (Lugdunum à l’époque gallo-
romaine) entre la Saône et le Rhône, où culmine encore la Croix Rousse.
Dans ses pentes, quartier
incontournable des bars musicaux et de la vie nocturne lyonnaise et 2000 ans plus tard, quatre garçons vont se
rencontrer et mêler leurs talents et leurs instruments.
Kanabæ aujourd'hui c’est le renouveau du rock lyonnais, dignes héritiers de Starshooter, Electric Callas et des groupes qui ont fait la renommée de la capitale des Gaules et du rock en France dans les années 80.
Kanabæ c’est l’architecture d’un rock puissant, inspiré, haut en couleurs et en français dans le texte. Des
chansons qui parlent de et à leur génération.
Kanabæ c’est l’énergie désinvolte, sauvage et sensuelle du Live.
En 2023, le groupe comptabilise une
dizaine de concerts dans toute la
France et a sorti son premier album, composé, enregistré mixé par le ses créateurs. "Grosse Caisse", du titre
éponyme, vous fait voyager dans l'esprit de ces quatre musiciens tombés amoureux de leur ville de Lyon.
romaine) entre la Saône et le Rhône, où culmine encore la Croix Rousse.
Dans ses pentes, quartier
incontournable des bars musicaux et de la vie nocturne lyonnaise et 2000 ans plus tard, quatre garçons vont se
rencontrer et mêler leurs talents et leurs instruments.
Kanabæ aujourd'hui c’est le renouveau du rock lyonnais, dignes héritiers de Starshooter, Electric Callas et des groupes qui ont fait la renommée de la capitale des Gaules et du rock en France dans les années 80.
Kanabæ c’est l’architecture d’un rock puissant, inspiré, haut en couleurs et en français dans le texte. Des
chansons qui parlent de et à leur génération.
Kanabæ c’est l’énergie désinvolte, sauvage et sensuelle du Live.
En 2023, le groupe comptabilise une
dizaine de concerts dans toute la
France et a sorti son premier album, composé, enregistré mixé par le ses créateurs. "Grosse Caisse", du titre
éponyme, vous fait voyager dans l'esprit de ces quatre musiciens tombés amoureux de leur ville de Lyon.
ANN'SO M
Un duo pop-rock électro, chanté par une artiste qui fait un peu penser à Pat Benatar.
De nombreux concerts donnés dans des prisons, des festivals, café-concerts...
Des collaborations prestigieuses dont un morceau bien nerveux (Je ne veux pas être celle) qui a bénéficié du talent de Louis Bertignac, une ballade (Compter Jusqu'à 3) écrite par Boris Bergman (parolier de Baschung), et un
texte de Joseph d'Anvers sur "Zéro Degré" .
Des riffs entêtants et une six-cordes gémissante, le tout mené par une voix, celle d'une écorchée vive, à la plume
engagée.
De nombreux concerts donnés dans des prisons, des festivals, café-concerts...
Des collaborations prestigieuses dont un morceau bien nerveux (Je ne veux pas être celle) qui a bénéficié du talent de Louis Bertignac, une ballade (Compter Jusqu'à 3) écrite par Boris Bergman (parolier de Baschung), et un
texte de Joseph d'Anvers sur "Zéro Degré" .
Des riffs entêtants et une six-cordes gémissante, le tout mené par une voix, celle d'une écorchée vive, à la plume
engagée.
QAMELTO
Formé en 2019, QAMELTO est un groupe de rock français clermontois qui amène un brin
de fraicheur dans le paysage hexagonal en édifiant un rock français singulier, dont l’armature prend sa forme dans Muse, Foo Fighters, Noel Gallagher, Incubus ou Freak
Kitchen et le sommet dans l’abondante langue de chez nous.
Raf, Thom, Alex et Janus, respectivement chanteur, guitariste, bassiste et batteur,
sortent leur premier EP « SORS » en janvier 2020, six titres directs et rentre-dedans,
énergiques et puissants, capiteux et captivants dont les refrains resteront pour sûr dans la tête de ceux qui les écoutent.
« SORS » a été enregistré par Jonathan Verne aux Studios de L’Hacienda, connus pour
leur travail précis et exigeant (Vianney, Blankass, Enhancer, Celkilt...). Verne a réussi
avec brio à faire sortir des enceintes ce que les quatre musiciens entendaient dans leurs têtes.
Qu’on aime ou pas, QAMELTO est là...
de fraicheur dans le paysage hexagonal en édifiant un rock français singulier, dont l’armature prend sa forme dans Muse, Foo Fighters, Noel Gallagher, Incubus ou Freak
Kitchen et le sommet dans l’abondante langue de chez nous.
Raf, Thom, Alex et Janus, respectivement chanteur, guitariste, bassiste et batteur,
sortent leur premier EP « SORS » en janvier 2020, six titres directs et rentre-dedans,
énergiques et puissants, capiteux et captivants dont les refrains resteront pour sûr dans la tête de ceux qui les écoutent.
« SORS » a été enregistré par Jonathan Verne aux Studios de L’Hacienda, connus pour
leur travail précis et exigeant (Vianney, Blankass, Enhancer, Celkilt...). Verne a réussi
avec brio à faire sortir des enceintes ce que les quatre musiciens entendaient dans leurs têtes.
Qu’on aime ou pas, QAMELTO est là...
RAVENS CREW
Ravens Crew, c’est avant tout une bande de potes qui partagent une même passion commune : la musique,
le rock’n roll !
Créé en 2015, le groupe commence par sillonner les bars de la capitale Picarde et ses environs. Son
registre : des « covers » issus des plus gros standards de la scène rock internationale. L’envie de composer,
d’aller plus loin avec des projets beaucoup plus personnels se fait alors ressentir...
C’est fin 2019 que l’aventure compos démarre. L’univers musical est très rock et les textes en Français.
Bref, on s’appelle Ravens Crew et on fait du Rock’n Roll !
le rock’n roll !
Créé en 2015, le groupe commence par sillonner les bars de la capitale Picarde et ses environs. Son
registre : des « covers » issus des plus gros standards de la scène rock internationale. L’envie de composer,
d’aller plus loin avec des projets beaucoup plus personnels se fait alors ressentir...
C’est fin 2019 que l’aventure compos démarre. L’univers musical est très rock et les textes en Français.
Bref, on s’appelle Ravens Crew et on fait du Rock’n Roll !
BREAKING BEATS CLAN
Le groupe Breaking Beats Clan (abrégé en BBclan) est né en 2015 à la suite de l’arrêt du Peter Mc Namee Band. Nous
avons fait depuis plus d’une centaine de concerts dans toute la France et avons sorti un premier CD en 2017. Le
groupe vient de sortir son 3ème opus en 2022. Les sonorités du BBclan se basent sur des musiques traditionnelles
Ecossaises et Irlandaise en y ajoutant des sonorités résolument Rock n’Roll. Nous n’hésitons pas à nous éloigner des
codes de la musique traditionnelle en mélangeant toutes sortes d’influences. Nous procédons également en sens
inverse en reprenant des classiques de la musique Country ou du Rock et en y injectant des sonorités celtiques à
grand renfort de cornemuse ou de mandoline Nos influences viennent du Rock, du Blues, de la Country, du Reggae
et bien sûr de la musique traditionnelle Celtique. Notre orchestration est riche en intégrant une base rythmique
classique du Rock n’Roll (batterie, basse, guitare électrique) et en y ajoutant des instruments plus traditionnels :
cornemuses, bouzouki, flûtes, mandoline. Les membres du BBClan produisent un spectacle énergique, varié,
convivial en sollicitant et provoquant la participation du public. La progression continue du nombre de concerts et
d’organisateurs qui font et refont confiance à notre formation démontre que le groupe a su établir un lien particulier
et sincère avec son public... probablement la clé de notre succès.
avons fait depuis plus d’une centaine de concerts dans toute la France et avons sorti un premier CD en 2017. Le
groupe vient de sortir son 3ème opus en 2022. Les sonorités du BBclan se basent sur des musiques traditionnelles
Ecossaises et Irlandaise en y ajoutant des sonorités résolument Rock n’Roll. Nous n’hésitons pas à nous éloigner des
codes de la musique traditionnelle en mélangeant toutes sortes d’influences. Nous procédons également en sens
inverse en reprenant des classiques de la musique Country ou du Rock et en y injectant des sonorités celtiques à
grand renfort de cornemuse ou de mandoline Nos influences viennent du Rock, du Blues, de la Country, du Reggae
et bien sûr de la musique traditionnelle Celtique. Notre orchestration est riche en intégrant une base rythmique
classique du Rock n’Roll (batterie, basse, guitare électrique) et en y ajoutant des instruments plus traditionnels :
cornemuses, bouzouki, flûtes, mandoline. Les membres du BBClan produisent un spectacle énergique, varié,
convivial en sollicitant et provoquant la participation du public. La progression continue du nombre de concerts et
d’organisateurs qui font et refont confiance à notre formation démontre que le groupe a su établir un lien particulier
et sincère avec son public... probablement la clé de notre succès.
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