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Artistes Rock
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Ganafoul "Far From Town" // Le Blues Café Live
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BIG FAT PAPA'Z - FAT POWER (Official Music Video)
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BIG FAT PAPA'Z - THE HARD WAY [OFFICIAL MUSIC VIDEO]
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Feat The Sun - Retour // (Clip Officiel)
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LAZULI
Le milieu du Rock est peu propice à l’exportation de la langue de Molière, on le sait, mais Lazuli efface les frontières. En quelques années, le groupe est devenu l’ambassadeur de la France sur les plus grosses scènes internationales de Rock Progressif. Ses notes et ses mots sont devenus langage universel. Héritier des Peter Gabriel et autres Pink Floyd, le groupe Gardois se distingue par sa singularité, son instrumentation peu courante et l’invention d’un instrument unique: La Léode. Quelque part entre rock, chanson, électro et world, la musique atypique de Lazuli, onirique, exploratrice, nous mène hors des sentiers battus. Lazuli envisage ses chansons comme des toiles, mélange les couleurs, dépeint son monde ou le repeint. Quelque part entre Jacques Prévert et Tim Burton, les mots questionnent les maux du temps présent. La voix aérienne, funambulesque, tout en jeu de mots, nous chante l’homme sous toutes ses formes et ses “déformes”. Tour à tour on plane ou on est pris dans la tourmente, le temps se suspend ou s’accélère…
GANAFOUL
Le groupe est formé en 19741 à Givors, près de Lyon, dans le Rhône. À l’origine composé de cinq membres, il devient par la suite un trio avec Jean-Yves Astier (basse et vocaux), Jack Bon (guitares et vocaux), Yves Rothacher (percussions)2 lors de la sortie de leur premier album Saturday Night3 qui leur permet d'atteindre un succès national4.
Les heures de gloire du groupe se situent entre 1978 et 19835. Yves Rotacher quitte le groupe à la suite de désaccords et est remplacé par Bernard Antoine à l’été 1978. Avec ce line-up, un nouvel album sort fin 1978, Full Speed Ahead, auquel participent Fabienne (de Shakin' Street) et Little Bob (de Little Bob Story). Puis ils assurent la première partie du concert d’AC/DC à Aix-les-Bains, en août 1979. En 1981, sort leur seul album en français, T’as bien failli crever, qui reflète alors l’état d’esprit de Jack Bon, seul membre rescapé du groupe qui continue néanmoins avec deux nouveaux membres : Franck Argento et Hervé Corsos. Ganafoul disparaît peu après.
Le groupe se reforme sporadiquement par la suite. Il revient en avril 1998 lors de deux concerts au Transbordeur de Lyon qui donnera naissance à l’album Crossroads, sorti la même année6. En 2020 sort un album inédit Sider-Rock (nom qu'ils donnaient à leur musique à leurs débuts). Cet album issu de vieilles bandes a été enregistré en 19757. Le groupe se reforme à nouveau en 2023 et démarre une série de concerts5. Concerts qui se poursuivent en 2024 et un nouvel album de créations va être enregistré en septembre, à sortir en 2025.
Les heures de gloire du groupe se situent entre 1978 et 19835. Yves Rotacher quitte le groupe à la suite de désaccords et est remplacé par Bernard Antoine à l’été 1978. Avec ce line-up, un nouvel album sort fin 1978, Full Speed Ahead, auquel participent Fabienne (de Shakin' Street) et Little Bob (de Little Bob Story). Puis ils assurent la première partie du concert d’AC/DC à Aix-les-Bains, en août 1979. En 1981, sort leur seul album en français, T’as bien failli crever, qui reflète alors l’état d’esprit de Jack Bon, seul membre rescapé du groupe qui continue néanmoins avec deux nouveaux membres : Franck Argento et Hervé Corsos. Ganafoul disparaît peu après.
Le groupe se reforme sporadiquement par la suite. Il revient en avril 1998 lors de deux concerts au Transbordeur de Lyon qui donnera naissance à l’album Crossroads, sorti la même année6. En 2020 sort un album inédit Sider-Rock (nom qu'ils donnaient à leur musique à leurs débuts). Cet album issu de vieilles bandes a été enregistré en 19757. Le groupe se reforme à nouveau en 2023 et démarre une série de concerts5. Concerts qui se poursuivent en 2024 et un nouvel album de créations va être enregistré en septembre, à sortir en 2025.
GRIM CIRCLE
Grim Circle est un groupe fondé autour d'un concept imaginé en 2019 par Nicolas Le Breton, , écrivain de sciences fiction : « Douze immortels traversent les âges en gardiens des Civilisations. L’heure de la réunion a sonné pour eux, au moment où celle-ci parvient à sa fin ».
Formé de 6 musiciens et interprété en Français , le groupe est teinté d'une musique Rock pop aux ambiances très marquées , liées au Concept (rock , indus ,celtique , oriental , selon le thème raconté).
Un EP 3 titres est en préparation pour début 2023.
Formé de 6 musiciens et interprété en Français , le groupe est teinté d'une musique Rock pop aux ambiances très marquées , liées au Concept (rock , indus ,celtique , oriental , selon le thème raconté).
Un EP 3 titres est en préparation pour début 2023.
GOODBYE METEOR
Goodbye Meteor est la preuve que le post-rock made in France a encore de très beaux jours devant lui. Maîtrisant les codes du genre à la perfection, la formation picarde livre un post-rock immersif, peignant des atmosphères aussi immédiatement enveloppantes que saisissantes. Ses mélodies merveilleusement soignées, portées par des notes de guitares à la fois éthérées et ciselées, s'envolent délicatement mais non moins résolument vers les cieux, à la faveur des rythmes d’une batterie élégante sachant se faire aussi discrète qu’intense, et de quelques nappes de voix aériennes et habitées. Revendiquant son attachement à la nature, Goodbye Meteor est animé du souhait de trouver une issue pour contrer le déclin ravageur des relations entre l’être humain et son environnement. De ses envolées à la fois célestes et puissantes, sa musique n'a ainsi de cesse de pousser à se laisser transporter, au-delà d'un moment présent inquiétant, vers un ailleurs fait d'espoirs libérateurs et étincelants. (Totoromoon)
FEAT THE SUN
L'univers électrisant de Feat The Sun éblouit les scènes grenobloises avec sa musique haute en énergie transformant chaque performance en un spectacle explosif qui emporte le public avec eux.
Suite à la sortie de leur première album, Feat The Sun définit sa couleur en fusionnant des éléments pop accrocheurs avec la puissance brute des sons rock des années 2000 qui les ont influencés.
Les cinq membres du groupe ont incarné leur vocation avec une énergie contagieuse. Les performances live de Feat The Sun ne sont pas simplement des concerts, mais des expériences immersives où énergie et émotion s'unissent pour créer un moment inoubliable.
Sur les routes de leur second album, le groupe aspire à explorer de nouvelles frontières artistiques et est déterminé à toucher encore plus de cœurs à travers leur musique.
Suite à la sortie de leur première album, Feat The Sun définit sa couleur en fusionnant des éléments pop accrocheurs avec la puissance brute des sons rock des années 2000 qui les ont influencés.
Les cinq membres du groupe ont incarné leur vocation avec une énergie contagieuse. Les performances live de Feat The Sun ne sont pas simplement des concerts, mais des expériences immersives où énergie et émotion s'unissent pour créer un moment inoubliable.
Sur les routes de leur second album, le groupe aspire à explorer de nouvelles frontières artistiques et est déterminé à toucher encore plus de cœurs à travers leur musique.
PANEM
Né fin 2018, PANEM est un groupe de rock originaire de Tours & Nantes composé de 2 filles,
Marie Moreau (voix), Emeline Fougeray (basse), et 2 garçons Mogan Cornebert (batterie) et
Yacine Aït Amer (guitare, voix). Leurs horizons musicaux très variées et leurs solides
expériences en tant que sidemen donnent naissance a un rock inclassable et protéiforme.
Marie Moreau (voix), Emeline Fougeray (basse), et 2 garçons Mogan Cornebert (batterie) et
Yacine Aït Amer (guitare, voix). Leurs horizons musicaux très variées et leurs solides
expériences en tant que sidemen donnent naissance a un rock inclassable et protéiforme.
XCIII
XCIII (À un passant…) est un projet Avantgarde Rock / Metal situé en France. Son but est de combiner différents styles allant du Black Metal au Trip Hop sans limite, mais avec la volonté de garder une cohérence musicale et lyrique entre tous les morceaux. Une sorte d'« Art Total », où musique, paroles et images se répondent. L'ancienne idée de jouer un black metal folk a disparu au moment où Guillaume a composé de nouvelles chansons, plus ouvertes à de nouveaux horizons, y compris des éléments expérimentaux et progressifs. Le résultat est une expérience sombre autour d'une même idée. Détruit dans la conception musicale, le thème reste un tout.
BIG FAT PAPA'Z
Big Fat Papa’z voit le jour entre 2009 et 2010 avec deux tremplins remportés (Massilia Rock et Sounds of Marseille)
et l’enregistrement d’un premier EP de six titres. Le groupe qui écume rapidement les scènes de la région PACA
s’essaye à différent line-up, c’est finalement en 2013 que les choses se stabilisent avec Damien Ricard, fondateur du
groupe (guitare/chant), Quentin Crénès (basse) et l’arrivée de Hugo Modena à la batterie.
En 2014 ce nouveau power trio enregistre son premier album du groupe intitulé ‘The Hard Way’ au studio Hyperion
(Marseille) et Cox In Hell (Frejus), produit par Anthony Belguise. S’en suivront plus d’une centaine de dates un peu partout en France avec notamment des premières parties d’artistes de renommées internationales (Eric Sardinas,King King, Jim Jones, Donald Kinsey...) ainsi que d'autres victoires sur des tremplins régionaux (Courte Échelle 2015, Rock Trip 2015, Bagnol Blues Festival 2016) mais également une série de concerts en Allemagne et en Ecosse. En 2017, le trio compose un nouvel album et prend la décision de recruter Nils Kirchner en guitariste soliste (ex-Oil Carter ) pour étoffer le line-up. En avril 2017 le groupe fait une première partie remarquée de Seasick Steve à Marseille puis enregistre le nouvel album "Soul On Fire" qui sort le 17 novembre 2017.
En 2018, le groupe revient à sa formule initiale suite au départ de Hugo Modena, Damien reprenant son poste de
chanteur/batteur des origines. Mais en 2020, après deux ans et de nombreuses dates en compagnie de Nils, le groupe décide de réintégrer Hugo et de retrouver sa formation historique en power trio avec Damien entant que frontman
guitare/chant. Entre 2021 et 2022, Big Fat Papa'z enchaîne de nombreux concerts en France et ouvre pour le célèbregroupe de rock'n'roll américain Nashville Pussy ainsi que The Lords Of Altamont à Marseille.
En octobre 2022, le trio rentre en studio pour préparer son 4ème opus «Fat Power» à paraitre en mars/avril 2023.
BIG FAT PAPA'Z puise son inspiration dans le rock, la soul et le blues des années 60-70's. BIG FAT PAPA'Z c'est avant tout une voix très typée, d'une énergie et d'une puissance unique associée a un style de blues revisité, à la sauce testostérone, qu’ils qualifient de Heavy ou Hard Blues. Mais également des concerts aux pulsations fortes,
déjantées, entrecoupés de belles balades et solos chauffés à blanc.
et l’enregistrement d’un premier EP de six titres. Le groupe qui écume rapidement les scènes de la région PACA
s’essaye à différent line-up, c’est finalement en 2013 que les choses se stabilisent avec Damien Ricard, fondateur du
groupe (guitare/chant), Quentin Crénès (basse) et l’arrivée de Hugo Modena à la batterie.
En 2014 ce nouveau power trio enregistre son premier album du groupe intitulé ‘The Hard Way’ au studio Hyperion
(Marseille) et Cox In Hell (Frejus), produit par Anthony Belguise. S’en suivront plus d’une centaine de dates un peu partout en France avec notamment des premières parties d’artistes de renommées internationales (Eric Sardinas,King King, Jim Jones, Donald Kinsey...) ainsi que d'autres victoires sur des tremplins régionaux (Courte Échelle 2015, Rock Trip 2015, Bagnol Blues Festival 2016) mais également une série de concerts en Allemagne et en Ecosse. En 2017, le trio compose un nouvel album et prend la décision de recruter Nils Kirchner en guitariste soliste (ex-Oil Carter ) pour étoffer le line-up. En avril 2017 le groupe fait une première partie remarquée de Seasick Steve à Marseille puis enregistre le nouvel album "Soul On Fire" qui sort le 17 novembre 2017.
En 2018, le groupe revient à sa formule initiale suite au départ de Hugo Modena, Damien reprenant son poste de
chanteur/batteur des origines. Mais en 2020, après deux ans et de nombreuses dates en compagnie de Nils, le groupe décide de réintégrer Hugo et de retrouver sa formation historique en power trio avec Damien entant que frontman
guitare/chant. Entre 2021 et 2022, Big Fat Papa'z enchaîne de nombreux concerts en France et ouvre pour le célèbregroupe de rock'n'roll américain Nashville Pussy ainsi que The Lords Of Altamont à Marseille.
En octobre 2022, le trio rentre en studio pour préparer son 4ème opus «Fat Power» à paraitre en mars/avril 2023.
BIG FAT PAPA'Z puise son inspiration dans le rock, la soul et le blues des années 60-70's. BIG FAT PAPA'Z c'est avant tout une voix très typée, d'une énergie et d'une puissance unique associée a un style de blues revisité, à la sauce testostérone, qu’ils qualifient de Heavy ou Hard Blues. Mais également des concerts aux pulsations fortes,
déjantées, entrecoupés de belles balades et solos chauffés à blanc.
BIPOLAR CLUB
A la fois rugueux et doux, Bipolar Club est le nouveau groupe de rock qui va vous emporter dans un puissant voyage sonore.
Les chansons du groupe sont à l’image de leurs réflexions. Pleines d’espoir mais aussi d’angoisse, elles traduisent le
paradoxe d’un monde qui change, tiraillé entre un désir de progrès constant, trop rapide, et la nostalgie d’une époque plus simple, plus humaine, qui semble révolue. Bipolar Club est le reflet de cette génération : tournée vers l’avant mais
pleine de mélancolie envers le passé.
Bipolar Club c’est la dichotomie, l’opposition mais aussi la porte ouverte à deux énergies : plus enragé ou plus
mélancolique ; à deux univers : l’un sombre, l’autre lumineux ; mais aussi à deux langues : le français et l’anglais. C’est
l’essence même du groupe : laisser la place au choix. Le plus important étant l’esthétisme final et la recherche de
profondeur.
Ce nouveau projet prend forme en pleine crise, avec l’espoir, pour les quatre musiciens, de renouer avec le public et la scène malgré une ambiance sociétale moribonde. La musique de Bipolar Club est donc résolument rock et propose un son abrasif, taillé pour la scène.
Les chansons du groupe sont à l’image de leurs réflexions. Pleines d’espoir mais aussi d’angoisse, elles traduisent le
paradoxe d’un monde qui change, tiraillé entre un désir de progrès constant, trop rapide, et la nostalgie d’une époque plus simple, plus humaine, qui semble révolue. Bipolar Club est le reflet de cette génération : tournée vers l’avant mais
pleine de mélancolie envers le passé.
Bipolar Club c’est la dichotomie, l’opposition mais aussi la porte ouverte à deux énergies : plus enragé ou plus
mélancolique ; à deux univers : l’un sombre, l’autre lumineux ; mais aussi à deux langues : le français et l’anglais. C’est
l’essence même du groupe : laisser la place au choix. Le plus important étant l’esthétisme final et la recherche de
profondeur.
Ce nouveau projet prend forme en pleine crise, avec l’espoir, pour les quatre musiciens, de renouer avec le public et la scène malgré une ambiance sociétale moribonde. La musique de Bipolar Club est donc résolument rock et propose un son abrasif, taillé pour la scène.
KANABAE
Kanabæ c’était le nom de la presqu'île de Lyon (Lugdunum à l’époque gallo-
romaine) entre la Saône et le Rhône, où culmine encore la Croix Rousse.
Dans ses pentes, quartier
incontournable des bars musicaux et de la vie nocturne lyonnaise et 2000 ans plus tard, quatre garçons vont se
rencontrer et mêler leurs talents et leurs instruments.
Kanabæ aujourd'hui c’est le renouveau du rock lyonnais, dignes héritiers de Starshooter, Electric Callas et des groupes qui ont fait la renommée de la capitale des Gaules et du rock en France dans les années 80.
Kanabæ c’est l’architecture d’un rock puissant, inspiré, haut en couleurs et en français dans le texte. Des
chansons qui parlent de et à leur génération.
Kanabæ c’est l’énergie désinvolte, sauvage et sensuelle du Live.
En 2023, le groupe comptabilise une
dizaine de concerts dans toute la
France et a sorti son premier album, composé, enregistré mixé par le ses créateurs. "Grosse Caisse", du titre
éponyme, vous fait voyager dans l'esprit de ces quatre musiciens tombés amoureux de leur ville de Lyon.
romaine) entre la Saône et le Rhône, où culmine encore la Croix Rousse.
Dans ses pentes, quartier
incontournable des bars musicaux et de la vie nocturne lyonnaise et 2000 ans plus tard, quatre garçons vont se
rencontrer et mêler leurs talents et leurs instruments.
Kanabæ aujourd'hui c’est le renouveau du rock lyonnais, dignes héritiers de Starshooter, Electric Callas et des groupes qui ont fait la renommée de la capitale des Gaules et du rock en France dans les années 80.
Kanabæ c’est l’architecture d’un rock puissant, inspiré, haut en couleurs et en français dans le texte. Des
chansons qui parlent de et à leur génération.
Kanabæ c’est l’énergie désinvolte, sauvage et sensuelle du Live.
En 2023, le groupe comptabilise une
dizaine de concerts dans toute la
France et a sorti son premier album, composé, enregistré mixé par le ses créateurs. "Grosse Caisse", du titre
éponyme, vous fait voyager dans l'esprit de ces quatre musiciens tombés amoureux de leur ville de Lyon.
RAVENS CREW
Ravens Crew, c’est avant tout une bande de potes qui partagent une même passion commune : la musique,
le rock’n roll !
Créé en 2015, le groupe commence par sillonner les bars de la capitale Picarde et ses environs. Son
registre : des « covers » issus des plus gros standards de la scène rock internationale. L’envie de composer,
d’aller plus loin avec des projets beaucoup plus personnels se fait alors ressentir...
C’est fin 2019 que l’aventure compos démarre. L’univers musical est très rock et les textes en Français.
Bref, on s’appelle Ravens Crew et on fait du Rock’n Roll !
le rock’n roll !
Créé en 2015, le groupe commence par sillonner les bars de la capitale Picarde et ses environs. Son
registre : des « covers » issus des plus gros standards de la scène rock internationale. L’envie de composer,
d’aller plus loin avec des projets beaucoup plus personnels se fait alors ressentir...
C’est fin 2019 que l’aventure compos démarre. L’univers musical est très rock et les textes en Français.
Bref, on s’appelle Ravens Crew et on fait du Rock’n Roll !
ABBYGAIL
Après un ‘Electric Lady’ fort prometteur, paru en 2017, et un ‘Gun Control’ très convaincant (2019), les
Nordistes d’Abbygail nous reviennent plus motivés que jamais avec ce 3ème album très attendu,
’’Still Burning ...’ (2021). Et le moins que l’on puisse dire, c’est que les gaillards sont en forme. Dès
les premières mesures de “Watchman Of Darkness”, les Abbymen vous sautent à la gorge et ne
relâcheront la pression que 12 titres plus tard.
Nordistes d’Abbygail nous reviennent plus motivés que jamais avec ce 3ème album très attendu,
’’Still Burning ...’ (2021). Et le moins que l’on puisse dire, c’est que les gaillards sont en forme. Dès
les premières mesures de “Watchman Of Darkness”, les Abbymen vous sautent à la gorge et ne
relâcheront la pression que 12 titres plus tard.
The Hyb-D Project
The Hyb-D Project se différencie par sa configuration atypique et un son bien à lui.
Des ambiances planantes façon Pink Floyd jusqu'au gros riffs metal acérés.
Des ambiances planantes façon Pink Floyd jusqu'au gros riffs metal acérés.
derwich
A la croisée des styles et des époques, l'univers de Derwich est une habile alchimie Rock, Electro et Pop, s'y liant parfois des sonorités urbaines.
Une science de l’atmosphère et de la mélodie où y flirtent à la fois légèreté et grandiloquence, finesse et désinvolture, efficacité et doute. Un voyage pop au sens noble du terme duquel on ne se lasse jamais d’être le passager, quelque soit le moment, la langue ou le lieu.
En 2023, Derwich s'est donné comme défi de sortir un titre par mois sur les Plateformes de Streaming, dévoilant ainsi peu à peu un projet plus global
Une science de l’atmosphère et de la mélodie où y flirtent à la fois légèreté et grandiloquence, finesse et désinvolture, efficacité et doute. Un voyage pop au sens noble du terme duquel on ne se lasse jamais d’être le passager, quelque soit le moment, la langue ou le lieu.
En 2023, Derwich s'est donné comme défi de sortir un titre par mois sur les Plateformes de Streaming, dévoilant ainsi peu à peu un projet plus global
Clinic_Rodeo
Le duo parisien (Ad aux cordes, Joy Harvey aux fûts) distille une vision d’une Americana d’autant plus
authentique que fantasmée. Elle innerve les deux énervés. Mais le rock garage et ses raffinements
primitifs (Vulture Mine, Beverly Hells et Hunters) prend des atours brumeux avec leur quatrième
album, « Les Nuits », sorti après un détour par la bande originale avec le documentaire « Radio
Congo » et la série d’Arnaud Malherbe « Moloch ». En live, de leur énergie organique transpire tour à
tour une ambiance mystique, exaltée et ardente. A boire et à consommer chaud, très chaud !
authentique que fantasmée. Elle innerve les deux énervés. Mais le rock garage et ses raffinements
primitifs (Vulture Mine, Beverly Hells et Hunters) prend des atours brumeux avec leur quatrième
album, « Les Nuits », sorti après un détour par la bande originale avec le documentaire « Radio
Congo » et la série d’Arnaud Malherbe « Moloch ». En live, de leur énergie organique transpire tour à
tour une ambiance mystique, exaltée et ardente. A boire et à consommer chaud, très chaud !
Knock Me Out
Knock Me Out est un groupe de power rock français actif depuis 2014. Après une pause de 3 ans, le groupe se reforme en 2023, avec les 3 membres et amis qui ont le plus marqué Knock Me Out depuis sa création.
Tantôt lunaire, tantôt solaire, le style se situe aujourd’hui quelque part entre pop punk, metal et électro rock, baignant dans une atmosphère tribale futuriste. Il s'agit bel et bien d'un nouveau départ pour le projet.
Tantôt lunaire, tantôt solaire, le style se situe aujourd’hui quelque part entre pop punk, metal et électro rock, baignant dans une atmosphère tribale futuriste. Il s'agit bel et bien d'un nouveau départ pour le projet.
Prominence
Prominence est un groupe français de pop rock alternatif formé en 2021 à Annecy par des amis musiciens et
mélomanes.
Prominence a choisi d'interpréter toutes ses chansons en anglais avec des influences du début des années 2000
tout en y ajoutant leur touche de modernité.......................................................................................................................
Le premier single "Sail The Seas", sorti récemment et qui a atteint près de 100 000 vues en quelques mois, leur a
valu un grand succès. Ils ont alors signé avec le label américain "Curtain Call Records", distribué par The
Orchard/Sony.
Ils ont ensuite enregistré leur premier EP du même nom "Sail The Seas" sous la supervision de Rob Carson, connu
pour son travail avec Nick Didia du légendaire Studio 301 et sa collaboration avec Pearl Jam, Bruce Springsteen et
Rage Against The Machine. ................................................................................................................................................
Des rythmes accrocheurs mêlant synthé, piano, violon et la voix douce et nostalgique de Quentin font de
Prominence un quintet innovant aux mélodies puissantes qui a déjà trouvé son public.
mélomanes.
Prominence a choisi d'interpréter toutes ses chansons en anglais avec des influences du début des années 2000
tout en y ajoutant leur touche de modernité.......................................................................................................................
Le premier single "Sail The Seas", sorti récemment et qui a atteint près de 100 000 vues en quelques mois, leur a
valu un grand succès. Ils ont alors signé avec le label américain "Curtain Call Records", distribué par The
Orchard/Sony.
Ils ont ensuite enregistré leur premier EP du même nom "Sail The Seas" sous la supervision de Rob Carson, connu
pour son travail avec Nick Didia du légendaire Studio 301 et sa collaboration avec Pearl Jam, Bruce Springsteen et
Rage Against The Machine. ................................................................................................................................................
Des rythmes accrocheurs mêlant synthé, piano, violon et la voix douce et nostalgique de Quentin font de
Prominence un quintet innovant aux mélodies puissantes qui a déjà trouvé son public.
Edenya
Fondé en 2010 sous la forme d’un projet instrumental par Marco, auteur-compositeur et guitariste- claviériste, Edenya n'a eu de cesse d'évoluer au fil du temps.
Après un E.P (2017) et un premier album « Silence » (2020) salué par la critique un peu partout dans le monde (France, Angleterre, Québec, Belgique, Pays-Bas, USA…), Edenya vient de sortir son ambitieux second album « Another place » disponible depuis le 13 janvier 2023.
Edenya se nourrit de très nombreux styles musicaux : du rock au folk en passant par le progressif ou
l’ambient. La voix douce et puissante de Clélia s'allient à merveille aux mélodies tantôt délicates et
tantôt énergiques de Marco, plongeant ainsi l'auditeur dans des ambiances et des émotions intenses.
Après un E.P (2017) et un premier album « Silence » (2020) salué par la critique un peu partout dans le monde (France, Angleterre, Québec, Belgique, Pays-Bas, USA…), Edenya vient de sortir son ambitieux second album « Another place » disponible depuis le 13 janvier 2023.
Edenya se nourrit de très nombreux styles musicaux : du rock au folk en passant par le progressif ou
l’ambient. La voix douce et puissante de Clélia s'allient à merveille aux mélodies tantôt délicates et
tantôt énergiques de Marco, plongeant ainsi l'auditeur dans des ambiances et des émotions intenses.
6:33
6:33 né à Paris en 2010. Le groupe sort rapidement son premier album «Orphan of Good Manners», puis en 2012 l’EP digital «Giggles, Garlands & Gallows», puis en 2013 L’album sort sous le nom de 6:33 & Arno Strobl «The Stench From The Swelling (a true story)». En 2015 6:33 décide alors de créer un spectacle unique mélangeant musique live, vidéos et jeux de lumières et en 2017 «The Asylum Picture Show 2.0». En 2021 le nouvel album chez 33 degrees.
CRITICAL PINT
Critical Pint mêle le hard rock des 70’s à des sonorités stoner, blues et grunge, influencé par des groupes comme Led Zeppelin, Foo Fighter, Clutch, The Vintage Caravan et Rival Sons.
Des riffs infusés aux houblons, une rythmique tantôt fine et veloutée, tantôt pétillante et percutante avec des textes légèrement amers. Voila la recette du Loud Rock de Critical Pint !
Des riffs infusés aux houblons, une rythmique tantôt fine et veloutée, tantôt pétillante et percutante avec des textes légèrement amers. Voila la recette du Loud Rock de Critical Pint !
DAY OFF PILOTS
Day Off Pilots émerge des cendres ardentes de Z-Band, quatuor rock belge aux accents heavy grunge. Né en 2016, ce collectif a sillonné les scènes belges avec une énergie contagieuse avant de faire une pause réfléchie durant la tourmente du COVID.
Fin 2023, le groupe fait peau neuve. Nouveau nom, nouveau line-up, nouveau son… de nouvelles ailes avec un album prévu pour avril 2024.
Heureux de retrouver l’énergie juvénile d’un rock décomplexé aux influences 90’s-00’s mûries, Day Off Pilots lâche prise et assume un équilibre entre l’envie d’en découdre et le besoin de se laisser émouvoir. Day Off Pilots, la fusion libératrice d’un grunge abrupt et d’une pop fédératrice, un grunge-pop de haute voltige, pour fouler les scènes et tarmacs en tout genre.
6:33
2010 | 6:33 est créé à Paris
2011 | Le groupe sort rapidement son premier album «Orphan of Good Manners» (M&O).
Il est accueilli avec enthousiasme par une presse et un public surpris par cet OVNI musical
qui n’hésite pas à mélanger absolument tout ce qui lui tombe sous la main, du boogie à la fusion
en passant par les comédies musicales de Broadway, le prog ou encore la musique de film...
Arno Strobl (We All Die (laughing), Cinc/Carnival ln Coal...) participe à un titre de l’album
et la collaboration entre les deux entités devient évidente.
Quand le groupe se sépare de son chanteur d’origine, ils décident d’enregistrer quelques morceaux
ensemble en attendant que 6:33 trouve son remplaçant à long terme.
2012 | À la surprise générale, l’association donne naissance à l’EP digital «Giggles, Garlands & Gallows».
Disponible gratuitement pendant seulement un mois, l’EP est téléchargé plus de 2500 fois et le succès est complet.
«GG&G» est choisi par le plus important webzine metal français, VS Webzine, comme la deuxième
meilleure sortie de 2012.
2013 | 6:33 et Mr Strobl décident que l’aventure ne peut pas s’arrêter là et travaillent ensemble sur de nouveaux morceaux.
L’album sort sous le nom de 6:33 & Arno Strobl «The Stench From The Swelling (a true story)» (Wafflegate),
toujours avec Arno mais également avec le nouveau frontman et vocaliste du groupe, Florent.
L’accueil de la presse et du public est encore une fois plus qu’enthousiaste, et ce deuxième opus figure
pendant plusieurs mois parmis les best- sellers de Season of Mist, leur distributeur français.
Les performances scéniques du groupe amènent 6:33 à ouvrir pour des artistes de renom tels que
Shaka Ponk ou Devin Townsend, lors d’une tournée d’environ un an...
2015 | Le troisième album «Deadly scenes» (Kaotoxin records) montre un vrai tournant pour le groupe, autant dans
sa musique que dans sa personnalité esthétique, sur scène comme dans ses clips très cinématographiques.
6:33 décide alors de créer un spectacle unique mélangeant musique live, vidéos et jeux de lumières,
le tout dressé de manière à nous emmener plus loin dans leur univers cartoonesque.
2017 | «The Asylum Picture Show 2.0» est présenté pour la première fois au Divan du Monde à Paris.
Le spectacle est unanimement applaudi par la presse et les fans, décrit comme une nouvelle expérience
musico-visuelle, un voyage fou dans le monde loufoque de 6:33.
2021 | Après quelques concerts réussis à travers la France, il leur fallait revenir à la création.
Il aura fallu près de 4 ans pour terminer le nouvel album qui est sorti le 1er octobre chez 33 degrees/Universal.
2011 | Le groupe sort rapidement son premier album «Orphan of Good Manners» (M&O).
Il est accueilli avec enthousiasme par une presse et un public surpris par cet OVNI musical
qui n’hésite pas à mélanger absolument tout ce qui lui tombe sous la main, du boogie à la fusion
en passant par les comédies musicales de Broadway, le prog ou encore la musique de film...
Arno Strobl (We All Die (laughing), Cinc/Carnival ln Coal...) participe à un titre de l’album
et la collaboration entre les deux entités devient évidente.
Quand le groupe se sépare de son chanteur d’origine, ils décident d’enregistrer quelques morceaux
ensemble en attendant que 6:33 trouve son remplaçant à long terme.
2012 | À la surprise générale, l’association donne naissance à l’EP digital «Giggles, Garlands & Gallows».
Disponible gratuitement pendant seulement un mois, l’EP est téléchargé plus de 2500 fois et le succès est complet.
«GG&G» est choisi par le plus important webzine metal français, VS Webzine, comme la deuxième
meilleure sortie de 2012.
2013 | 6:33 et Mr Strobl décident que l’aventure ne peut pas s’arrêter là et travaillent ensemble sur de nouveaux morceaux.
L’album sort sous le nom de 6:33 & Arno Strobl «The Stench From The Swelling (a true story)» (Wafflegate),
toujours avec Arno mais également avec le nouveau frontman et vocaliste du groupe, Florent.
L’accueil de la presse et du public est encore une fois plus qu’enthousiaste, et ce deuxième opus figure
pendant plusieurs mois parmis les best- sellers de Season of Mist, leur distributeur français.
Les performances scéniques du groupe amènent 6:33 à ouvrir pour des artistes de renom tels que
Shaka Ponk ou Devin Townsend, lors d’une tournée d’environ un an...
2015 | Le troisième album «Deadly scenes» (Kaotoxin records) montre un vrai tournant pour le groupe, autant dans
sa musique que dans sa personnalité esthétique, sur scène comme dans ses clips très cinématographiques.
6:33 décide alors de créer un spectacle unique mélangeant musique live, vidéos et jeux de lumières,
le tout dressé de manière à nous emmener plus loin dans leur univers cartoonesque.
2017 | «The Asylum Picture Show 2.0» est présenté pour la première fois au Divan du Monde à Paris.
Le spectacle est unanimement applaudi par la presse et les fans, décrit comme une nouvelle expérience
musico-visuelle, un voyage fou dans le monde loufoque de 6:33.
2021 | Après quelques concerts réussis à travers la France, il leur fallait revenir à la création.
Il aura fallu près de 4 ans pour terminer le nouvel album qui est sorti le 1er octobre chez 33 degrees/Universal.
KNGT
Le groupe de rock alternatif Français KNGT comptabilise à ce jour plus de 200000 streams Spotify et plus de 40 000 vues YouTube après leurs deux premières sorties. Le nouveau single « Rejoins moi » confirme leur détermination en apportant une nouvelle dynamique. Ils nous offrent ce qu’ils ont de meilleur dans cette chanson aux sonorités riches et intenses. Refrains entraînants, chœurs puissants, lyrics profonds et une énergie propre à eux.
Raviver la flamme du rock Français, voici le pari de KNGT !
Cerise sur le gâteau ! Le groupe est basé au Pays Basque !! Et oui, au 4usrecords leur label sur Anglet.
Vous pourrez retrouver leur dernier clip directement sur Youtube, il sort dans quelques heures ! On ne vous dit pas tout mais dans le clip, vous verrez notamment des paysages que l’on vous partage de temps en temps: Les montagnes à Iraty par exemple …
Raviver la flamme du rock Français, voici le pari de KNGT !
Cerise sur le gâteau ! Le groupe est basé au Pays Basque !! Et oui, au 4usrecords leur label sur Anglet.
Vous pourrez retrouver leur dernier clip directement sur Youtube, il sort dans quelques heures ! On ne vous dit pas tout mais dans le clip, vous verrez notamment des paysages que l’on vous partage de temps en temps: Les montagnes à Iraty par exemple …
GRACE DE GIER
Grace de Gier, un duo primé originaire de Colombie et désormais basé en Europe, plus précisément aux Pays-Bas et en France.
Notre groupe, composé de Grace Salazar (chanteuse) et d'Edgar Grimaldos (producteur et cerveau créatif), apporte une fusion unique avec des influences de la musique des années 90, du rock indépendant, de la new wave et du rock moderne. Nous jouons en espagnol et en anglais, créant des chansons qui touchent profondément le public et évoquent des émotions puissantes.
Nous sommes fiers d'être membres de la Grammy Academy et d'avoir reçu des prix prestigieux, notamment le MMA Award au Mexique et le Golden Mara International en Amérique latine. De plus, le magazine Rolling Stone nous a reconnus comme un groupe prometteur dans le monde de la musique rock.
Notre groupe, composé de Grace Salazar (chanteuse) et d'Edgar Grimaldos (producteur et cerveau créatif), apporte une fusion unique avec des influences de la musique des années 90, du rock indépendant, de la new wave et du rock moderne. Nous jouons en espagnol et en anglais, créant des chansons qui touchent profondément le public et évoquent des émotions puissantes.
Nous sommes fiers d'être membres de la Grammy Academy et d'avoir reçu des prix prestigieux, notamment le MMA Award au Mexique et le Golden Mara International en Amérique latine. De plus, le magazine Rolling Stone nous a reconnus comme un groupe prometteur dans le monde de la musique rock.
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