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Nos Artistes Phares
LAZULI
Le milieu du Rock est peu propice à l’exportation de la langue de Molière, on le sait, mais Lazuli efface les frontières. En quelques années, le groupe est devenu l’ambassadeur de la France sur les plus grosses scènes internationales de Rock Progressif. Ses notes et ses mots sont devenus langage universel. Héritier des Peter Gabriel et autres Pink Floyd, le groupe Gardois se distingue par sa singularité, son instrumentation peu courante et l’invention d’un instrument unique: La Léode. Quelque part entre rock, chanson, électro et world, la musique atypique de Lazuli, onirique, exploratrice, nous mène hors des sentiers battus. Lazuli envisage ses chansons comme des toiles, mélange les couleurs, dépeint son monde ou le repeint. Quelque part entre Jacques Prévert et Tim Burton, les mots questionnent les maux du temps présent. La voix aérienne, funambulesque, tout en jeu de mots, nous chante l’homme sous toutes ses formes et ses “déformes”. Tour à tour on plane ou on est pris dans la tourmente, le temps se suspend ou s’accélère…
KINGCROWN
Fin 2015, quelques semaines après avoir quitté Nightmare, Jo Amore (chant, Now Or Never) et son frère David Amore (batterie, Archange) décident de se lancer dans un nouveau projet : un autre groupe, avec Markus Fortunato, le bassiste à six cordes, et ses mélodies endiablées. Steff Rabilloud (ex Nightmare) et Florian Lagoutte, avec leurs puissants riffs de guitare, complètent le line-up.
C'est ainsi qu'ÖBLIVÏON est né en tant que groupe de power metal composé de musiciens expérimentés.
En novembre 2018, après avoir enregistré un premier LP incroyable intitulé « Resilience », qui a été salué à maintes reprises par les médias métal (sorti par notre label, Rock Of Angels Records), le groupe a joué de nombreux concerts dans toute l'Europe.
Cependant, après beaucoup de réflexion, de longues discussions et l'accord de la maison de disques, le groupe a décidé qu'il deviendrait plus fort que jamais sous un nouveau nom.
Et c'est ainsi que KINGCROWN naît des cendres de ÖBLIVÏON
Nous pensons que ce nouveau nom correspond parfaitement au thème épique et majestueux de nos paroles et de notre musique !
KINGCROWN se tient fort et est prêt à se battre sur la planète métal, face à face, face à face.
L'aventure continue !
En novembre 2019, l'album « A Perfect World » est sorti toujours via Rock Of Angels Records.
Pendant cette période difficile de pandémie mondiale, l'envie a quitté certains membres du groupe, laissant Jo et David Amore continuer l'aventure seuls.
A la fin du printemps 2021, 3 nouveaux musiciens rejoignent les frères, forts d'une longue expérience en studio et sur scène :
-Bob Saliba à la guitare/choeurs – Rubicon, basse/chant Galderia ancien Debackliner,
-Seb Chabot à la basse/choeurs – chant/guitares Galderia, ancien chant Engraved et enfin
-Ced Legger à la guitare/choeurs – Embryonic Cells, ancien Headless Crown, Lachesis.
Jo Amore a poursuivi en disant que la dernière session d'écriture de KINGCROWN sur la
French Riviera début juillet et août 2021 s'est très bien passée.
Il a dit : « Le mieux, c'est qu'on ne s'entretue pas, mais on bosse vraiment dur avec ce nouveau line-up, on s'amuse beaucoup, on a une dizaine ou une douzaine de trucs prêts à sortir et à ce stade, on pense qu'on a un super album, peut-être le meilleur de notre carrière, les premières démos sont très bonnes et encourageantes, à notre humble avis, on va l'enregistrer. »
Mars 2022, le puissant groupe français de power metal mélodique KINGCROWN présente son nouveau chef-d'œuvre "WAKE UP CALL".
il était temps pour le groupe de sortir son deuxième album sous ce nom !
"WAKE UP CALL" est un album qui aborde le thème de l'éveil de la conscience humaine.
C'est le voyage de l'humanité d'un monde ancien et troublant vers un nouveau, centré sur l'équilibre, la clarté de l'esprit et l'unité des âmes.
Il raconte les défis auxquels nous sommes confrontés pour changer notre paradigme d'existence et transformer nos vies pour le mieux.
"WAKE UP CALL" a tous les éléments qu'un fan de power metal mélodique pourrait demander. C'est le disque qui comble parfaitement le fossé entre la scène power européenne et les titans du power metal américain des années 90.
Un album qui est un véritable témoignage de la léthargie de l'humanité et dont le titre ne pourrait pas être plus approprié aujourd'hui
C'est ainsi qu'ÖBLIVÏON est né en tant que groupe de power metal composé de musiciens expérimentés.
En novembre 2018, après avoir enregistré un premier LP incroyable intitulé « Resilience », qui a été salué à maintes reprises par les médias métal (sorti par notre label, Rock Of Angels Records), le groupe a joué de nombreux concerts dans toute l'Europe.
Cependant, après beaucoup de réflexion, de longues discussions et l'accord de la maison de disques, le groupe a décidé qu'il deviendrait plus fort que jamais sous un nouveau nom.
Et c'est ainsi que KINGCROWN naît des cendres de ÖBLIVÏON
Nous pensons que ce nouveau nom correspond parfaitement au thème épique et majestueux de nos paroles et de notre musique !
KINGCROWN se tient fort et est prêt à se battre sur la planète métal, face à face, face à face.
L'aventure continue !
En novembre 2019, l'album « A Perfect World » est sorti toujours via Rock Of Angels Records.
Pendant cette période difficile de pandémie mondiale, l'envie a quitté certains membres du groupe, laissant Jo et David Amore continuer l'aventure seuls.
A la fin du printemps 2021, 3 nouveaux musiciens rejoignent les frères, forts d'une longue expérience en studio et sur scène :
-Bob Saliba à la guitare/choeurs – Rubicon, basse/chant Galderia ancien Debackliner,
-Seb Chabot à la basse/choeurs – chant/guitares Galderia, ancien chant Engraved et enfin
-Ced Legger à la guitare/choeurs – Embryonic Cells, ancien Headless Crown, Lachesis.
Jo Amore a poursuivi en disant que la dernière session d'écriture de KINGCROWN sur la
French Riviera début juillet et août 2021 s'est très bien passée.
Il a dit : « Le mieux, c'est qu'on ne s'entretue pas, mais on bosse vraiment dur avec ce nouveau line-up, on s'amuse beaucoup, on a une dizaine ou une douzaine de trucs prêts à sortir et à ce stade, on pense qu'on a un super album, peut-être le meilleur de notre carrière, les premières démos sont très bonnes et encourageantes, à notre humble avis, on va l'enregistrer. »
Mars 2022, le puissant groupe français de power metal mélodique KINGCROWN présente son nouveau chef-d'œuvre "WAKE UP CALL".
il était temps pour le groupe de sortir son deuxième album sous ce nom !
"WAKE UP CALL" est un album qui aborde le thème de l'éveil de la conscience humaine.
C'est le voyage de l'humanité d'un monde ancien et troublant vers un nouveau, centré sur l'équilibre, la clarté de l'esprit et l'unité des âmes.
Il raconte les défis auxquels nous sommes confrontés pour changer notre paradigme d'existence et transformer nos vies pour le mieux.
"WAKE UP CALL" a tous les éléments qu'un fan de power metal mélodique pourrait demander. C'est le disque qui comble parfaitement le fossé entre la scène power européenne et les titans du power metal américain des années 90.
Un album qui est un véritable témoignage de la léthargie de l'humanité et dont le titre ne pourrait pas être plus approprié aujourd'hui
ODC
Plongez dans l'univers envoûtant d'ODC, le groupe français de Metal qui résonne au rythme effréné du Rock. Avec un son d’une grande modernité et des inspirations tout droit issues de la littérature et du cinéma, ODC crée une fusion explosive de mélodies puissantes, de sonorités électrisantes et de riffs Heavy Metal.
Porté par la voix talentueuse de Celia Do, les solos déchirants de Raphaël à la guitare, les rythmes tonitruants de Robin à la batterie et les lignes de basse de Sonny qui ébranlent le sol, ODC vous embarque dans un tourbillon sonore et un univers unique.
Depuis la sortie très remarquée de leur premier EP en 2019, ODC a embrasé les scènes à travers la France et l'Allemagne, laissant sur leur passage un public conquis et toujours plus nombreux.
Préparez-vous à une expérience métallique époustouflante qui repousse toutes les limites et plongez dans un tourbillon de folie musicale dont vous ne ressortirez pas indemnes. Accrochez-vous, le voyage d’ODC ne fait que commencer !
Porté par la voix talentueuse de Celia Do, les solos déchirants de Raphaël à la guitare, les rythmes tonitruants de Robin à la batterie et les lignes de basse de Sonny qui ébranlent le sol, ODC vous embarque dans un tourbillon sonore et un univers unique.
Depuis la sortie très remarquée de leur premier EP en 2019, ODC a embrasé les scènes à travers la France et l'Allemagne, laissant sur leur passage un public conquis et toujours plus nombreux.
Préparez-vous à une expérience métallique époustouflante qui repousse toutes les limites et plongez dans un tourbillon de folie musicale dont vous ne ressortirez pas indemnes. Accrochez-vous, le voyage d’ODC ne fait que commencer !
GANAFOUL
Le groupe est formé en 19741 à Givors, près de Lyon, dans le Rhône. À l’origine composé de cinq membres, il devient par la suite un trio avec Jean-Yves Astier (basse et vocaux), Jack Bon (guitares et vocaux), Yves Rothacher (percussions)2 lors de la sortie de leur premier album Saturday Night3 qui leur permet d'atteindre un succès national4.
Les heures de gloire du groupe se situent entre 1978 et 19835. Yves Rotacher quitte le groupe à la suite de désaccords et est remplacé par Bernard Antoine à l’été 1978. Avec ce line-up, un nouvel album sort fin 1978, Full Speed Ahead, auquel participent Fabienne (de Shakin' Street) et Little Bob (de Little Bob Story). Puis ils assurent la première partie du concert d’AC/DC à Aix-les-Bains, en août 1979. En 1981, sort leur seul album en français, T’as bien failli crever, qui reflète alors l’état d’esprit de Jack Bon, seul membre rescapé du groupe qui continue néanmoins avec deux nouveaux membres : Franck Argento et Hervé Corsos. Ganafoul disparaît peu après.
Le groupe se reforme sporadiquement par la suite. Il revient en avril 1998 lors de deux concerts au Transbordeur de Lyon qui donnera naissance à l’album Crossroads, sorti la même année6. En 2020 sort un album inédit Sider-Rock (nom qu'ils donnaient à leur musique à leurs débuts). Cet album issu de vieilles bandes a été enregistré en 19757. Le groupe se reforme à nouveau en 2023 et démarre une série de concerts5. Concerts qui se poursuivent en 2024 et un nouvel album de créations va être enregistré en septembre, à sortir en 2025.
Les heures de gloire du groupe se situent entre 1978 et 19835. Yves Rotacher quitte le groupe à la suite de désaccords et est remplacé par Bernard Antoine à l’été 1978. Avec ce line-up, un nouvel album sort fin 1978, Full Speed Ahead, auquel participent Fabienne (de Shakin' Street) et Little Bob (de Little Bob Story). Puis ils assurent la première partie du concert d’AC/DC à Aix-les-Bains, en août 1979. En 1981, sort leur seul album en français, T’as bien failli crever, qui reflète alors l’état d’esprit de Jack Bon, seul membre rescapé du groupe qui continue néanmoins avec deux nouveaux membres : Franck Argento et Hervé Corsos. Ganafoul disparaît peu après.
Le groupe se reforme sporadiquement par la suite. Il revient en avril 1998 lors de deux concerts au Transbordeur de Lyon qui donnera naissance à l’album Crossroads, sorti la même année6. En 2020 sort un album inédit Sider-Rock (nom qu'ils donnaient à leur musique à leurs débuts). Cet album issu de vieilles bandes a été enregistré en 19757. Le groupe se reforme à nouveau en 2023 et démarre une série de concerts5. Concerts qui se poursuivent en 2024 et un nouvel album de créations va être enregistré en septembre, à sortir en 2025.
REVENGE ORIGINS
Groupe de Heavy influencé par les 80’s, REVENGE a été formé en 1995 par les guitaristes Thierry Apaix, Phillipe Gauss,
ainsi que par le chanteur Phil Chauchon à Lyon. Plus tard ils seront rejoins par le batteur Chris Dalla-Costa et Gérard Chinchilla
à la basse. Romain Valluy prendra la relève de celui-ci. Phil, le chanteur, partira après le 1er album, et Ptit Jo le remplacera pour
les albums suivants. REVENGE parcourera durant plus de 20 ans l ‘hexagone, en partageant la scène avec de nombreux artistes
nationaux et internationaux, en faisant de nombreux festivals, des tournées hexagonales, tel qu ‘avec UDO, American Dog, une 1ere
partie à l’Olympia avec Alice Cooper, et devant 12 000 personnes en guest de Scorpions...
En 2023, REVENGE «ORIGINS », revient ! C’est un retour aux sources, aux origines, avec le 1 er chanteur de REVENGE, Phil Chauchon,
qui avait posé sa voix chaude et puissante sur l’album «Handle with Care». C’est ainsi un renouveau avec ce Line-Up,
nouveau «ancien» chanteur, ainsi qu’ un nouveau guitariste, Nico Limoges qui vient solidifier la formation. Ils nous reviennent
fidèles à leur devise de toujours : «Keep The Fire Burning » !
ainsi que par le chanteur Phil Chauchon à Lyon. Plus tard ils seront rejoins par le batteur Chris Dalla-Costa et Gérard Chinchilla
à la basse. Romain Valluy prendra la relève de celui-ci. Phil, le chanteur, partira après le 1er album, et Ptit Jo le remplacera pour
les albums suivants. REVENGE parcourera durant plus de 20 ans l ‘hexagone, en partageant la scène avec de nombreux artistes
nationaux et internationaux, en faisant de nombreux festivals, des tournées hexagonales, tel qu ‘avec UDO, American Dog, une 1ere
partie à l’Olympia avec Alice Cooper, et devant 12 000 personnes en guest de Scorpions...
En 2023, REVENGE «ORIGINS », revient ! C’est un retour aux sources, aux origines, avec le 1 er chanteur de REVENGE, Phil Chauchon,
qui avait posé sa voix chaude et puissante sur l’album «Handle with Care». C’est ainsi un renouveau avec ce Line-Up,
nouveau «ancien» chanteur, ainsi qu’ un nouveau guitariste, Nico Limoges qui vient solidifier la formation. Ils nous reviennent
fidèles à leur devise de toujours : «Keep The Fire Burning » !
BARTH SKY
Barth Sky commence la guitare à l 'âge de 14ans.
Frappé par des groupes comme Guns N Roses, Aerosmith, Deep Purple,
il est immédiatement mordu par son instrument et décide de tout sa-
crifier pour s’yconsacrer à plein temps.
Le chant fera son apparition 2 ans après et deviendra son deuxième
instrument principal.
Il officie pendant 15ans au poste de guitariste chanteur dans diffé-
rents groupes, lui permettant de partager la scène avec quelques
beaux noms dont Sting, TheStranglers, WishboneAsh, LittleBob ou
encore Axel Bauer mais c’est en 2024 que Barth décide de lancer son
“RocknRollcabaret”qu’il a toutes ces années cultivé et perfectionné.
En parallèle guitariste lead au sein du groupe international Franck
Carducci & The Fantastic Squad, il joue toute l’année aux quatre coins
de l'Europe et s’est déjà fait chez les anglais une réputation de “Guitar
God”.
Véritable héritier des Axl Rose, Alice Cooper ou encore Freddy Mercury,
Barth Sky vous emmène dans un spectacle riche et travaillé.
Ôde au sunset strip des années 80,voyagez à l’époque des Rockstars
où l’air est saturé de Jack Daniel’s, de cuir et de laque à cheveux.
REMETTONS LES ROCK STARS AU GOÛT DU JOUR
BIENVENUE DANS LA GRANDE FAMILLE DU ROCK N ROLL!
Frappé par des groupes comme Guns N Roses, Aerosmith, Deep Purple,
il est immédiatement mordu par son instrument et décide de tout sa-
crifier pour s’yconsacrer à plein temps.
Le chant fera son apparition 2 ans après et deviendra son deuxième
instrument principal.
Il officie pendant 15ans au poste de guitariste chanteur dans diffé-
rents groupes, lui permettant de partager la scène avec quelques
beaux noms dont Sting, TheStranglers, WishboneAsh, LittleBob ou
encore Axel Bauer mais c’est en 2024 que Barth décide de lancer son
“RocknRollcabaret”qu’il a toutes ces années cultivé et perfectionné.
En parallèle guitariste lead au sein du groupe international Franck
Carducci & The Fantastic Squad, il joue toute l’année aux quatre coins
de l'Europe et s’est déjà fait chez les anglais une réputation de “Guitar
God”.
Véritable héritier des Axl Rose, Alice Cooper ou encore Freddy Mercury,
Barth Sky vous emmène dans un spectacle riche et travaillé.
Ôde au sunset strip des années 80,voyagez à l’époque des Rockstars
où l’air est saturé de Jack Daniel’s, de cuir et de laque à cheveux.
REMETTONS LES ROCK STARS AU GOÛT DU JOUR
BIENVENUE DANS LA GRANDE FAMILLE DU ROCK N ROLL!
DYSLESIA
Dyslesia est un groupe français de Heavy metal associé au mouvement Power metal progressif. Le groupe, formé à Lyon (France), a sorti quatre albums et un DVD.
Il a acquis une solide réputation en Europe pour ses performances live et a partagé la scène avec de nombreux groupes dont Iron Savior, Vanden Plas, Symphony X, Rage, Stratovarius, Shaman, Rhapsody et bien d'autres.
Dyslesia est toujours à ce jour un acteur majeur de la scène heavy metal française.
Le groupe est de retour avec un nouveau lineup : François LOPRETE et Thierry LEBOURG ont été rejoints par Olivier COULON à la guitare (Mother and Pearl), Guillaume BOUDOU à la basse (Mars Chronicle) et Morgan BERTHET à la batterie (Myrath, Kadinja, Klone...).
Le quintet livre un concept album de 10 titres sur la guerre et la folie humaine, mélangeant le power metal et le metal progressif et est impatient de retrouver ses fans.
Dernier album "A Taste Of Hell" sorti le 5 décembre 2022 via Brennus Music :
Il a acquis une solide réputation en Europe pour ses performances live et a partagé la scène avec de nombreux groupes dont Iron Savior, Vanden Plas, Symphony X, Rage, Stratovarius, Shaman, Rhapsody et bien d'autres.
Dyslesia est toujours à ce jour un acteur majeur de la scène heavy metal française.
Le groupe est de retour avec un nouveau lineup : François LOPRETE et Thierry LEBOURG ont été rejoints par Olivier COULON à la guitare (Mother and Pearl), Guillaume BOUDOU à la basse (Mars Chronicle) et Morgan BERTHET à la batterie (Myrath, Kadinja, Klone...).
Le quintet livre un concept album de 10 titres sur la guerre et la folie humaine, mélangeant le power metal et le metal progressif et est impatient de retrouver ses fans.
Dernier album "A Taste Of Hell" sorti le 5 décembre 2022 via Brennus Music :
MESSALINE
Messaline est un groupe de Classic Rock avec chant en français.
Les cinq premiers albums ont reçu un écho favorable dans les médias spécialisés (Rock Hard, VS Solutions, la Grosse Radio...) et généralistes (Le Parisien et même Voici !)
Les cinq premiers albums ont reçu un écho favorable dans les médias spécialisés (Rock Hard, VS Solutions, la Grosse Radio...) et généralistes (Le Parisien et même Voici !)
The Wolf You Feed
Originaire d’Île-de-France, THE WOLF YOU FEED est un groupe de Heavy Metal progressif qui vous invite à explorer les méandres de l’âme humaine et de la marque profonde de l’Homme sur la Nature
FRANCIS DECAMPS DELIRIUM
Francis Décamps, né le 17 mai 1952 à Héricourt, était le principal compositeur et claviériste du groupe français de rock progressif ANGE de 1970 à 1995.
Groupe qu'il a créé avec son frère Christian. Francis innove en décidant de personnaliser son orgue afin de lui donner un son unique qui contribuera largement à créer l'identité du groupe.
Enigmatique et théâtral artiste et bête de scène, pendant 25 ans il contribuera au succès international du groupe. En 1995 il décide de quitter ANGE en sortant par la grande porte à la fin de la mémorable tournée A...Dieu qui s'achève au Zénith de Paris en décembre 1995.
Il prend ensuite quelques années sabbatiques afin de se ressourcer, puis commencer à composer pour d'autres artistes. Il met également ses compétences et son expérience au service de jeunes talents ou de groupes en développement de carrière.
Il devient de plus en plus prolifique et multiplie les expériences, devenant tour à tour, metteur en scène et créateur pour différents projets, notamment de trois comédies musicales, "Le
Temps d'une Lune" (SHINTO) "Le Banc" (avec des adolescents issus des quartiers prioritaires), "La Belle et la Bête le retour" (la troupe Générations Stars).
De 2005 à 2007, il travaille plus étroitement avec Jean-Philippe SUZAN, compose et produit son premier single ainsi que son album avant de décider de créer ensemble le groupe GENS DE LA LUNE.
Créé en 2005, GENS DE LA LUNE a sorti son ultime opus le 12 février 2021 avant de se séparer à la suite de 2 concerts d'adieu à Epinal et Giromagny en mars 2021.
Le groupe était formé avant sa séparation de :
Jean-Philippe SUZAN (chant et percussion)
Damien CHOPARD (guitares, chant, accordéon)
Mathieu DESBARATS (basse)
Ced MELLS (batterie, percussion)
Francis DECAMPS (claviers, chant, accordéon, électro-acoustique guitare)
Francis Décamps reprend sa carrière solo et sort le 17 mai 2022, accompagné de son ami et complice Pascal Gutman, l'album "Bien Au-Delà Du Délire". Album qui revisite entièrement l'oeuvre mythique du groupe Ange. Cet opus clôt le chapitre du triptyque des 3 premiers albums de Ange revisités par Francis à l'occasion de ces 70 ans et des 50 ans du groupe Ange.
Parallèlement, Francis DECAMPS a sorti son premier roman "Une Vie toute simple ou presque", roman écrit sur la vie de sa mère maintenant décédée.
Son CV
Auteur, compositeur, arrangeur, interprète, metteur en scène, romancier.
Grand Prix de l'Académie Charles CROS.
6 Disques d'Or
1 000 000 d'albums
Plus de 3000 concerts
Groupe qu'il a créé avec son frère Christian. Francis innove en décidant de personnaliser son orgue afin de lui donner un son unique qui contribuera largement à créer l'identité du groupe.
Enigmatique et théâtral artiste et bête de scène, pendant 25 ans il contribuera au succès international du groupe. En 1995 il décide de quitter ANGE en sortant par la grande porte à la fin de la mémorable tournée A...Dieu qui s'achève au Zénith de Paris en décembre 1995.
Il prend ensuite quelques années sabbatiques afin de se ressourcer, puis commencer à composer pour d'autres artistes. Il met également ses compétences et son expérience au service de jeunes talents ou de groupes en développement de carrière.
Il devient de plus en plus prolifique et multiplie les expériences, devenant tour à tour, metteur en scène et créateur pour différents projets, notamment de trois comédies musicales, "Le
Temps d'une Lune" (SHINTO) "Le Banc" (avec des adolescents issus des quartiers prioritaires), "La Belle et la Bête le retour" (la troupe Générations Stars).
De 2005 à 2007, il travaille plus étroitement avec Jean-Philippe SUZAN, compose et produit son premier single ainsi que son album avant de décider de créer ensemble le groupe GENS DE LA LUNE.
Créé en 2005, GENS DE LA LUNE a sorti son ultime opus le 12 février 2021 avant de se séparer à la suite de 2 concerts d'adieu à Epinal et Giromagny en mars 2021.
Le groupe était formé avant sa séparation de :
Jean-Philippe SUZAN (chant et percussion)
Damien CHOPARD (guitares, chant, accordéon)
Mathieu DESBARATS (basse)
Ced MELLS (batterie, percussion)
Francis DECAMPS (claviers, chant, accordéon, électro-acoustique guitare)
Francis Décamps reprend sa carrière solo et sort le 17 mai 2022, accompagné de son ami et complice Pascal Gutman, l'album "Bien Au-Delà Du Délire". Album qui revisite entièrement l'oeuvre mythique du groupe Ange. Cet opus clôt le chapitre du triptyque des 3 premiers albums de Ange revisités par Francis à l'occasion de ces 70 ans et des 50 ans du groupe Ange.
Parallèlement, Francis DECAMPS a sorti son premier roman "Une Vie toute simple ou presque", roman écrit sur la vie de sa mère maintenant décédée.
Son CV
Auteur, compositeur, arrangeur, interprète, metteur en scène, romancier.
Grand Prix de l'Académie Charles CROS.
6 Disques d'Or
1 000 000 d'albums
Plus de 3000 concerts
WEDINGOTH
WEDINGOTH est un projet musical ROCK/METAL/PROGRESSIF basé sur l'ouverture, le mélange des styles, dont le crédo revendiqué est l'éclectisme. Il alliera puissance du Rock servie par une voix féminine chargée d'émotion, à des nuances atmosphériques invitant au voyage soutenue par une technique orchestrale.
ASYLUM PYRE
Un nouveau souffle sur le metal au sens large. Puissance, Mélodie, Emotions. Un mélange de Modernité et de
tradition métallique porté par une voix hors normes et une grande richesse dans les ambiances.
Asylum Pyre interprète chaque titre comme si c’était le dernier, comme si sa vie en dépendait. Une rare intensité
et des refrains qui font mouche à chaque fois.
Ajoutez à cela un univers complet pré-apocalyptique où chaque membre incarne un personnage à la double-vie
et vous obtenez un objet artistique intense et inoubliable.
tradition métallique porté par une voix hors normes et une grande richesse dans les ambiances.
Asylum Pyre interprète chaque titre comme si c’était le dernier, comme si sa vie en dépendait. Une rare intensité
et des refrains qui font mouche à chaque fois.
Ajoutez à cela un univers complet pré-apocalyptique où chaque membre incarne un personnage à la double-vie
et vous obtenez un objet artistique intense et inoubliable.
HighWay
« HighWay » : du Hard Rock‘N’Roll pur jus et un véritable bulldozer en live, dont les
influences majeures ont été puisées chez AC/DC, Whitesnake, KISS, Guns 'N’ Roses ou encore
Aerosmith. Avec cinq albums et près de 400 concerts Européens au compteur, « HighWay » a vendu son
âme aux démons du Rock pour vous faire Headbanguer, taper du pied et vous rappeler la
définition du vrai Rock'N'Roll!
influences majeures ont été puisées chez AC/DC, Whitesnake, KISS, Guns 'N’ Roses ou encore
Aerosmith. Avec cinq albums et près de 400 concerts Européens au compteur, « HighWay » a vendu son
âme aux démons du Rock pour vous faire Headbanguer, taper du pied et vous rappeler la
définition du vrai Rock'N'Roll!
Karmamoi
Karmamoi est un groupe de rock progressif italien qui possède cinq albums studio plébiscités par les initiés et les fans. Le groupe vient de terminer l'enregistrement de son sixième album studio intitulé "STRINGS FROM THE EDGE OF SOUND" qui sortira à la fin de l'été 2023.
FORTUNATO
Markus Fortunato est un bassiste-chanteur de Lyon auto- didacte et impliqué dans l’underground metal depuis la fin des années 80.
Sorti fin 2012, le concept-album « Fortunato Liberty » est une suite logique à son ancien groupe « MZ » dont il était le leader et qu’il avait formé en 1999. Ce groupe avait sorti 7 albums entre 2000 et 2010.
Au printemps 2015, le groupe sort son deuxième album « Restless Fire » sous la bannière du label Brennus. Cet opus affirme encore davantage le sens mélodique et la maturité des compositions du groupe.
Sur ces deux enregistrements et d’avantage encore sur
scène, la musique du groupe vous invitera à un voyage intemporel dans le hard-rock tantôt puissant, tantôt mélodique.
Après plusieurs changements de line-up, le groupe est actuellement composé de Seb Vallée et Alex Faccinetto aux guitares, Sly Tale à la batterie et Markus à la basse et au chant.
Le troisième album "Insurgency", sorti au printemps 2021, confirme encore davantage que l’univers du groupe se si-
tue entre le métal néo-classique et un AOR très vitaminé !
Un fin mélange de diverses tendances hard-rock mélodiques.
Le groupe prépare actuellement la sortie de son quatrième
« From High Above ». Un nouveau patchwork de musique
heavy et de symphonique avec des refrains puissants et catchy. A découvrir d’urgence
Sorti fin 2012, le concept-album « Fortunato Liberty » est une suite logique à son ancien groupe « MZ » dont il était le leader et qu’il avait formé en 1999. Ce groupe avait sorti 7 albums entre 2000 et 2010.
Au printemps 2015, le groupe sort son deuxième album « Restless Fire » sous la bannière du label Brennus. Cet opus affirme encore davantage le sens mélodique et la maturité des compositions du groupe.
Sur ces deux enregistrements et d’avantage encore sur
scène, la musique du groupe vous invitera à un voyage intemporel dans le hard-rock tantôt puissant, tantôt mélodique.
Après plusieurs changements de line-up, le groupe est actuellement composé de Seb Vallée et Alex Faccinetto aux guitares, Sly Tale à la batterie et Markus à la basse et au chant.
Le troisième album "Insurgency", sorti au printemps 2021, confirme encore davantage que l’univers du groupe se si-
tue entre le métal néo-classique et un AOR très vitaminé !
Un fin mélange de diverses tendances hard-rock mélodiques.
Le groupe prépare actuellement la sortie de son quatrième
« From High Above ». Un nouveau patchwork de musique
heavy et de symphonique avec des refrains puissants et catchy. A découvrir d’urgence
AMON SETHIS
Formé en 2007, le groupe Amon Sethis écrit des albums concepts sur la 7ème
dynastie des Pharaons d’Egypte. Un univers riche car très peu d’éléments
historiques de cette période ont été conservés à travers les âges. Leur musique est
puissante, variée, parfois envoûtante ; l'expérience musicale et visuelle défendue
par Amon Sethis laisse peu de monde indifférent. Le combo a sorti trois albums :
Part I The Prophecy et Part II The Final Struggle qui leur a permis d’ouvrir pour
des grands groupes de la scène internationale tels que Myrath, Van den Plas, DGM,
Nightmare, Blaze Bayley, TRUST ou encore Caligula’s horse.
Leur dernier album en date, “Part 0 – Nitocris the queen with golden hair”
A vu le jour en décembre 2020. Epique, varié, plus orchestral, il est un véritable bijou auditif et permet déjà au groupe Rhône-alpin de changer clairement de dimension.
Désormais, le groupe s’attache à défendre ce dernier opus sur scène en 2022 et 2023 tout en
composant les premiers titres du futur album prévu pour 2024.
dynastie des Pharaons d’Egypte. Un univers riche car très peu d’éléments
historiques de cette période ont été conservés à travers les âges. Leur musique est
puissante, variée, parfois envoûtante ; l'expérience musicale et visuelle défendue
par Amon Sethis laisse peu de monde indifférent. Le combo a sorti trois albums :
Part I The Prophecy et Part II The Final Struggle qui leur a permis d’ouvrir pour
des grands groupes de la scène internationale tels que Myrath, Van den Plas, DGM,
Nightmare, Blaze Bayley, TRUST ou encore Caligula’s horse.
Leur dernier album en date, “Part 0 – Nitocris the queen with golden hair”
A vu le jour en décembre 2020. Epique, varié, plus orchestral, il est un véritable bijou auditif et permet déjà au groupe Rhône-alpin de changer clairement de dimension.
Désormais, le groupe s’attache à défendre ce dernier opus sur scène en 2022 et 2023 tout en
composant les premiers titres du futur album prévu pour 2024.
BRUNO SAGET
Bruno débute la guitare à 10 ans en autodidacte, bercé par Deep Purple, Black Sabbath, Pink
Floyd et Yes. s'oriente dans son adolescence vers le metal et le death metal.
C'est sa découverte de Dream Theater (et autres groupes metal prog) à la fin des années
90' qui vont le pousser à développer son jeu dans une optique soliste.
Guitariste du Groupe AMON SETHIS, 3ème guitare dans The Electric Barock Quartet et de
Blackdust (metal) Il participe à divers side-project comme Croak (Metal Stoner) et The
Intrinsic Journey (Metal progressif instrumental).
Aujourd’hui, il lance son projet guitare instrumentale accompagné de Sébastien PERRAD à
la batterie et Erwin BERTSCHI à la basse. La sortie de l’album « From Sunrise To Sunset »
est programmée au 04 Septembre 2024.
Floyd et Yes. s'oriente dans son adolescence vers le metal et le death metal.
C'est sa découverte de Dream Theater (et autres groupes metal prog) à la fin des années
90' qui vont le pousser à développer son jeu dans une optique soliste.
Guitariste du Groupe AMON SETHIS, 3ème guitare dans The Electric Barock Quartet et de
Blackdust (metal) Il participe à divers side-project comme Croak (Metal Stoner) et The
Intrinsic Journey (Metal progressif instrumental).
Aujourd’hui, il lance son projet guitare instrumentale accompagné de Sébastien PERRAD à
la batterie et Erwin BERTSCHI à la basse. La sortie de l’album « From Sunrise To Sunset »
est programmée au 04 Septembre 2024.
DAMIEN CAPOLONGO
Damien Capolongo est un guitariste autodidacte
originaire de Grenoble.
Il débute l’instrument à l’age de 17 ans. Sa passion pour
la musique métal le conduit à intégrer en 2002 le groupe
de Heavy Metal Grenoblois LONEWOLF.
Groupe avec lequel il enregistre 4 albums : «Unholy
Paradise» (2003), «Made In Hell» (2008),
«The Dark Crusade» (2009), «Division Hadès» (2020).
En parallèle Damien a toujours suscité un vif intérêt pour
la guitare instrumentale aux influences tel que : Vai,
Satriani, Rondat, MacAlpine, Vinnie Moore...
En Juin 2019 il sort son 1er album solo intitulé «Burning
The Past» (Autoproduit) dans le style instrumental,
mélangeant mélodie & technique.
En Février 2024 son 2ème album solo «Crumbling World» (Autoproduit) voit le jour,
toujours dans le style instrumental, l’approche de son jeu est bien reconnaissable,
il invite sur le titre «The Road Back» le légendaire guitariste français Patrick RONDAT.
originaire de Grenoble.
Il débute l’instrument à l’age de 17 ans. Sa passion pour
la musique métal le conduit à intégrer en 2002 le groupe
de Heavy Metal Grenoblois LONEWOLF.
Groupe avec lequel il enregistre 4 albums : «Unholy
Paradise» (2003), «Made In Hell» (2008),
«The Dark Crusade» (2009), «Division Hadès» (2020).
En parallèle Damien a toujours suscité un vif intérêt pour
la guitare instrumentale aux influences tel que : Vai,
Satriani, Rondat, MacAlpine, Vinnie Moore...
En Juin 2019 il sort son 1er album solo intitulé «Burning
The Past» (Autoproduit) dans le style instrumental,
mélangeant mélodie & technique.
En Février 2024 son 2ème album solo «Crumbling World» (Autoproduit) voit le jour,
toujours dans le style instrumental, l’approche de son jeu est bien reconnaissable,
il invite sur le titre «The Road Back» le légendaire guitariste français Patrick RONDAT.
OVERHEAD
Overhead est un groupe de rock progressif de Finlande dont les sorties réussies et les performances live à travers l’Europe ont catapulté le groupe au sommet de la hiérarchie finlandaise. Overhead a beaucoup joué pendant plus de vingt ans dans des festivals et des clubs en Allemagne, France, Royaume-Uni, Italie, etc. partageant la scène avec des groupes comme Nick Mason, Saucerful of Secrets, Spock’s Beard, Anathema, Threshold et Tangerine Dream pour n’en nommer que quelques-uns.
Après un ensemble d’albums acclamés par la critique, Overhead est de retour avec leur album double studio tant attendu « Telepathic Minds » ! L’album musical le plus fort d'Overhead jusqu’à présent, avec des paysages progressifs et sonores et de longues pièces épiques avec des mélodies fortes, des riffs groovy et des refrains accrocheurs. D’un point de vue lyrique, l’album fait écho à l’époque turbulente où il a été créé au milieu de la pandémie et de la guerre en Europe. « Télépathic Minds » est disponible sous forme de Double CD Digipack, de Double Vinyl LP et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement numériques. C’est le premier double album du groupe et le premier album disponible sur vinyle.
Overhead a été formé en 1999 et a sorti une trilogie d’albums studio : « Zumanthum » (2002), « Metaepitome » (2005) et « And We’re Not Here After All » (2008). Les œuvres, publiées par label français « Musea », ont reçu d’excellentes critiques, diffusé en radio et la reconnaissance dans le monde entier. Le succès des albums conduit le groupe à faire des tournées dans les clubs de rock et les festivals de Prog en Europe. La sortie de Of Sun et Moon (2012) élargit encore plus le son du groupe. L’album a été suivi de plusieurs concerts et Overhead a été présenté dans des festivals au Royaume-Uni (Summer End) et en Italie (Veruno Prog Fest) pour la première fois. Le cinquième album studio Haydenspark (2018) a été un retour réussi au style plus progressif et il a été très bien reçu par les fans et les critiques, suivi par des dates de « Live » à travers l’Europe. A son vingtième anniversaire, en 2019, Overhead a été le premier groupe finlandais à jouer au plus grand festival de rock progressif d’Europe « Night of the Prog » dans le légendaire amphithéâtre Loreley en Allemagne. Pendant la pandémie, Overhead a continué d’écrire et d’enregistrer son nouvel album, et au beau milieu de l’enregistrement, profitant de l’occasion pour jouer au festival Artrock en Allemagne. Ayant terminé l’enregistrement, le groupe revient en France fin 2022 pour jouer aux festivals Crescendo et Prog en Beauce. Et maintenant avec beaucoup d’anticipation par les fans Overhead sort leur opus « magnum » : le double album « Telepathic Minds », qui sonne mieux que jamais !
Après un ensemble d’albums acclamés par la critique, Overhead est de retour avec leur album double studio tant attendu « Telepathic Minds » ! L’album musical le plus fort d'Overhead jusqu’à présent, avec des paysages progressifs et sonores et de longues pièces épiques avec des mélodies fortes, des riffs groovy et des refrains accrocheurs. D’un point de vue lyrique, l’album fait écho à l’époque turbulente où il a été créé au milieu de la pandémie et de la guerre en Europe. « Télépathic Minds » est disponible sous forme de Double CD Digipack, de Double Vinyl LP et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement numériques. C’est le premier double album du groupe et le premier album disponible sur vinyle.
Overhead a été formé en 1999 et a sorti une trilogie d’albums studio : « Zumanthum » (2002), « Metaepitome » (2005) et « And We’re Not Here After All » (2008). Les œuvres, publiées par label français « Musea », ont reçu d’excellentes critiques, diffusé en radio et la reconnaissance dans le monde entier. Le succès des albums conduit le groupe à faire des tournées dans les clubs de rock et les festivals de Prog en Europe. La sortie de Of Sun et Moon (2012) élargit encore plus le son du groupe. L’album a été suivi de plusieurs concerts et Overhead a été présenté dans des festivals au Royaume-Uni (Summer End) et en Italie (Veruno Prog Fest) pour la première fois. Le cinquième album studio Haydenspark (2018) a été un retour réussi au style plus progressif et il a été très bien reçu par les fans et les critiques, suivi par des dates de « Live » à travers l’Europe. A son vingtième anniversaire, en 2019, Overhead a été le premier groupe finlandais à jouer au plus grand festival de rock progressif d’Europe « Night of the Prog » dans le légendaire amphithéâtre Loreley en Allemagne. Pendant la pandémie, Overhead a continué d’écrire et d’enregistrer son nouvel album, et au beau milieu de l’enregistrement, profitant de l’occasion pour jouer au festival Artrock en Allemagne. Ayant terminé l’enregistrement, le groupe revient en France fin 2022 pour jouer aux festivals Crescendo et Prog en Beauce. Et maintenant avec beaucoup d’anticipation par les fans Overhead sort leur opus « magnum » : le double album « Telepathic Minds », qui sonne mieux que jamais !
SPIRIT WAR
Toujours en privilégiant l’aspect mélodique émotionnel de la musique, le groupe vous
propose des compositions énergiques, fédératrices et très soignées.
Ainsi, grâce à l’expérience des trois musiciens et autours de ces chansons, les presta-
tions scéniques de Spirit War sont de hautes volées et mélangent harmonieusement
le hard-rock et le heavy-metal.
propose des compositions énergiques, fédératrices et très soignées.
Ainsi, grâce à l’expérience des trois musiciens et autours de ces chansons, les presta-
tions scéniques de Spirit War sont de hautes volées et mélangent harmonieusement
le hard-rock et le heavy-metal.
BIG FAT PAPA'Z
Big Fat Papa’z voit le jour entre 2009 et 2010 avec deux tremplins remportés (Massilia Rock et Sounds of Marseille)
et l’enregistrement d’un premier EP de six titres. Le groupe qui écume rapidement les scènes de la région PACA
s’essaye à différent line-up, c’est finalement en 2013 que les choses se stabilisent avec Damien Ricard, fondateur du
groupe (guitare/chant), Quentin Crénès (basse) et l’arrivée de Hugo Modena à la batterie.
En 2014 ce nouveau power trio enregistre son premier album du groupe intitulé ‘The Hard Way’ au studio Hyperion
(Marseille) et Cox In Hell (Frejus), produit par Anthony Belguise. S’en suivront plus d’une centaine de dates un peu partout en France avec notamment des premières parties d’artistes de renommées internationales (Eric Sardinas,King King, Jim Jones, Donald Kinsey...) ainsi que d'autres victoires sur des tremplins régionaux (Courte Échelle 2015, Rock Trip 2015, Bagnol Blues Festival 2016) mais également une série de concerts en Allemagne et en Ecosse. En 2017, le trio compose un nouvel album et prend la décision de recruter Nils Kirchner en guitariste soliste (ex-Oil Carter ) pour étoffer le line-up. En avril 2017 le groupe fait une première partie remarquée de Seasick Steve à Marseille puis enregistre le nouvel album "Soul On Fire" qui sort le 17 novembre 2017.
En 2018, le groupe revient à sa formule initiale suite au départ de Hugo Modena, Damien reprenant son poste de
chanteur/batteur des origines. Mais en 2020, après deux ans et de nombreuses dates en compagnie de Nils, le groupe décide de réintégrer Hugo et de retrouver sa formation historique en power trio avec Damien entant que frontman
guitare/chant. Entre 2021 et 2022, Big Fat Papa'z enchaîne de nombreux concerts en France et ouvre pour le célèbregroupe de rock'n'roll américain Nashville Pussy ainsi que The Lords Of Altamont à Marseille.
En octobre 2022, le trio rentre en studio pour préparer son 4ème opus «Fat Power» à paraitre en mars/avril 2023.
BIG FAT PAPA'Z puise son inspiration dans le rock, la soul et le blues des années 60-70's. BIG FAT PAPA'Z c'est avant tout une voix très typée, d'une énergie et d'une puissance unique associée a un style de blues revisité, à la sauce testostérone, qu’ils qualifient de Heavy ou Hard Blues. Mais également des concerts aux pulsations fortes,
déjantées, entrecoupés de belles balades et solos chauffés à blanc.
et l’enregistrement d’un premier EP de six titres. Le groupe qui écume rapidement les scènes de la région PACA
s’essaye à différent line-up, c’est finalement en 2013 que les choses se stabilisent avec Damien Ricard, fondateur du
groupe (guitare/chant), Quentin Crénès (basse) et l’arrivée de Hugo Modena à la batterie.
En 2014 ce nouveau power trio enregistre son premier album du groupe intitulé ‘The Hard Way’ au studio Hyperion
(Marseille) et Cox In Hell (Frejus), produit par Anthony Belguise. S’en suivront plus d’une centaine de dates un peu partout en France avec notamment des premières parties d’artistes de renommées internationales (Eric Sardinas,King King, Jim Jones, Donald Kinsey...) ainsi que d'autres victoires sur des tremplins régionaux (Courte Échelle 2015, Rock Trip 2015, Bagnol Blues Festival 2016) mais également une série de concerts en Allemagne et en Ecosse. En 2017, le trio compose un nouvel album et prend la décision de recruter Nils Kirchner en guitariste soliste (ex-Oil Carter ) pour étoffer le line-up. En avril 2017 le groupe fait une première partie remarquée de Seasick Steve à Marseille puis enregistre le nouvel album "Soul On Fire" qui sort le 17 novembre 2017.
En 2018, le groupe revient à sa formule initiale suite au départ de Hugo Modena, Damien reprenant son poste de
chanteur/batteur des origines. Mais en 2020, après deux ans et de nombreuses dates en compagnie de Nils, le groupe décide de réintégrer Hugo et de retrouver sa formation historique en power trio avec Damien entant que frontman
guitare/chant. Entre 2021 et 2022, Big Fat Papa'z enchaîne de nombreux concerts en France et ouvre pour le célèbregroupe de rock'n'roll américain Nashville Pussy ainsi que The Lords Of Altamont à Marseille.
En octobre 2022, le trio rentre en studio pour préparer son 4ème opus «Fat Power» à paraitre en mars/avril 2023.
BIG FAT PAPA'Z puise son inspiration dans le rock, la soul et le blues des années 60-70's. BIG FAT PAPA'Z c'est avant tout une voix très typée, d'une énergie et d'une puissance unique associée a un style de blues revisité, à la sauce testostérone, qu’ils qualifient de Heavy ou Hard Blues. Mais également des concerts aux pulsations fortes,
déjantées, entrecoupés de belles balades et solos chauffés à blanc.
KANABAE
Kanabæ c’était le nom de la presqu'île de Lyon (Lugdunum à l’époque gallo-
romaine) entre la Saône et le Rhône, où culmine encore la Croix Rousse.
Dans ses pentes, quartier
incontournable des bars musicaux et de la vie nocturne lyonnaise et 2000 ans plus tard, quatre garçons vont se
rencontrer et mêler leurs talents et leurs instruments.
Kanabæ aujourd'hui c’est le renouveau du rock lyonnais, dignes héritiers de Starshooter, Electric Callas et des groupes qui ont fait la renommée de la capitale des Gaules et du rock en France dans les années 80.
Kanabæ c’est l’architecture d’un rock puissant, inspiré, haut en couleurs et en français dans le texte. Des
chansons qui parlent de et à leur génération.
Kanabæ c’est l’énergie désinvolte, sauvage et sensuelle du Live.
En 2023, le groupe comptabilise une
dizaine de concerts dans toute la
France et a sorti son premier album, composé, enregistré mixé par le ses créateurs. "Grosse Caisse", du titre
éponyme, vous fait voyager dans l'esprit de ces quatre musiciens tombés amoureux de leur ville de Lyon.
romaine) entre la Saône et le Rhône, où culmine encore la Croix Rousse.
Dans ses pentes, quartier
incontournable des bars musicaux et de la vie nocturne lyonnaise et 2000 ans plus tard, quatre garçons vont se
rencontrer et mêler leurs talents et leurs instruments.
Kanabæ aujourd'hui c’est le renouveau du rock lyonnais, dignes héritiers de Starshooter, Electric Callas et des groupes qui ont fait la renommée de la capitale des Gaules et du rock en France dans les années 80.
Kanabæ c’est l’architecture d’un rock puissant, inspiré, haut en couleurs et en français dans le texte. Des
chansons qui parlent de et à leur génération.
Kanabæ c’est l’énergie désinvolte, sauvage et sensuelle du Live.
En 2023, le groupe comptabilise une
dizaine de concerts dans toute la
France et a sorti son premier album, composé, enregistré mixé par le ses créateurs. "Grosse Caisse", du titre
éponyme, vous fait voyager dans l'esprit de ces quatre musiciens tombés amoureux de leur ville de Lyon.
Knock Me Out
Knock Me Out est un groupe de power rock français actif depuis 2014. Après une pause de 3 ans, le groupe se reforme en 2023, avec les 3 membres et amis qui ont le plus marqué Knock Me Out depuis sa création.
Tantôt lunaire, tantôt solaire, le style se situe aujourd’hui quelque part entre pop punk, metal et électro rock, baignant dans une atmosphère tribale futuriste. Il s'agit bel et bien d'un nouveau départ pour le projet.
Tantôt lunaire, tantôt solaire, le style se situe aujourd’hui quelque part entre pop punk, metal et électro rock, baignant dans une atmosphère tribale futuriste. Il s'agit bel et bien d'un nouveau départ pour le projet.
FEAT THE SUN
L'univers électrisant de Feat The Sun éblouit les scènes grenobloises avec sa musique haute en énergie transformant chaque performance en un spectacle explosif qui emporte le public avec eux.
Suite à la sortie de leur première album, Feat The Sun définit sa couleur en fusionnant des éléments pop accrocheurs avec la puissance brute des sons rock des années 2000 qui les ont influencés.
Les cinq membres du groupe ont incarné leur vocation avec une énergie contagieuse. Les performances live de Feat The Sun ne sont pas simplement des concerts, mais des expériences immersives où énergie et émotion s'unissent pour créer un moment inoubliable.
Sur les routes de leur second album, le groupe aspire à explorer de nouvelles frontières artistiques et est déterminé à toucher encore plus de cœurs à travers leur musique.
Suite à la sortie de leur première album, Feat The Sun définit sa couleur en fusionnant des éléments pop accrocheurs avec la puissance brute des sons rock des années 2000 qui les ont influencés.
Les cinq membres du groupe ont incarné leur vocation avec une énergie contagieuse. Les performances live de Feat The Sun ne sont pas simplement des concerts, mais des expériences immersives où énergie et émotion s'unissent pour créer un moment inoubliable.
Sur les routes de leur second album, le groupe aspire à explorer de nouvelles frontières artistiques et est déterminé à toucher encore plus de cœurs à travers leur musique.
KORRIGAN
Il était une fois, au cœur des Landes dépeuplé, une cité post apocalyptique. Les descendants des survivants y vivant en autonomie,
ils sont divisés en deux castes d’humanoïdes mutants, se partageant
les hauts lieux dévastés et les bas-fonds putrides… L’une est
prédatrice, l'autre une proie. Mais, le Korrigan, un être mythique
sommeille, il est le lien entre le vivant et la source de vie, le chant des
enfants le réveillera et avec lui l’espoir de lendemains harmonieux.
C’est donc de la trame de cette histoire, qu’est née ce magnifique
opéra rock, de l’imagination de Philippe Casetti. En partenariat avec
l'auteur Patrick Mégale, et s’entourant sur scène , de la sublime Céline au chant et quelle voix, de
Stanislas Cauro à la batterie, de Gaétane la Conteuse et de Mathieu-Pierre Michel à la basse .
Philippe Casetti a fait renaître ce projet de ses cendres, en se
réinventant scéniquement en permanence. Comme dans tout opéra, il
se décompose en 17 actes, allant d’un rock rythmé, au chant
lyrique de Céline. En passant par du post alternatif et agrémenté d’un
soupçon de métal, les influences très Elp, Floyd etc . n'y sont pas pour rien !
Comme une sorte de contes vivant Korrigan vous emmènera dans les tréfonds d’une histoire hors du commun, tant musicalement que
scéniquement ! A ne louper sous aucun prétexte..........
ils sont divisés en deux castes d’humanoïdes mutants, se partageant
les hauts lieux dévastés et les bas-fonds putrides… L’une est
prédatrice, l'autre une proie. Mais, le Korrigan, un être mythique
sommeille, il est le lien entre le vivant et la source de vie, le chant des
enfants le réveillera et avec lui l’espoir de lendemains harmonieux.
C’est donc de la trame de cette histoire, qu’est née ce magnifique
opéra rock, de l’imagination de Philippe Casetti. En partenariat avec
l'auteur Patrick Mégale, et s’entourant sur scène , de la sublime Céline au chant et quelle voix, de
Stanislas Cauro à la batterie, de Gaétane la Conteuse et de Mathieu-Pierre Michel à la basse .
Philippe Casetti a fait renaître ce projet de ses cendres, en se
réinventant scéniquement en permanence. Comme dans tout opéra, il
se décompose en 17 actes, allant d’un rock rythmé, au chant
lyrique de Céline. En passant par du post alternatif et agrémenté d’un
soupçon de métal, les influences très Elp, Floyd etc . n'y sont pas pour rien !
Comme une sorte de contes vivant Korrigan vous emmènera dans les tréfonds d’une histoire hors du commun, tant musicalement que
scéniquement ! A ne louper sous aucun prétexte..........
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