Tous Nos Artistes

ODC

Plongez dans l'univers envoûtant d'ODC, le groupe français de Metal qui résonne au rythme effréné du Rock. Avec un son d’une grande modernité et des inspirations tout droit issues de la littérature et du cinéma, ODC crée une fusion explosive de mélodies puissantes, de sonorités électrisantes et de riffs Heavy Metal.
Porté par la voix talentueuse de Celia Do, les solos déchirants de Raphaël à la guitare, les rythmes tonitruants de Robin à la batterie et les lignes de basse de Sonny qui ébranlent le sol, ODC vous embarque dans un tourbillon sonore et un univers unique.
Depuis la sortie très remarquée de leur premier EP en 2019, ODC a embrasé les scènes à travers la France et l'Allemagne, laissant sur leur passage un public conquis et toujours plus nombreux.
Préparez-vous à une expérience métallique époustouflante qui repousse toutes les limites et plongez dans un tourbillon de folie musicale dont vous ne ressortirez pas indemnes. Accrochez-vous, le voyage d’ODC ne fait que commencer !

LAZULI

Le milieu du Rock est peu propice à l’exportation de la langue de Molière, on le sait, mais Lazuli efface les frontières. En quelques années, le groupe est devenu l’ambassadeur de la France sur les plus grosses scènes internationales de Rock Progressif. Ses notes et ses mots sont devenus langage universel. Héritier des Peter Gabriel et autres Pink Floyd, le groupe Gardois se distingue par sa singularité, son instrumentation peu courante et l’invention d’un instrument unique: La Léode. Quelque part entre rock, chanson, électro et world, la musique atypique de Lazuli, onirique, exploratrice, nous mène hors des sentiers battus. Lazuli envisage ses chansons comme des toiles, mélange les couleurs, dépeint son monde ou le repeint. Quelque part entre Jacques Prévert et Tim Burton, les mots questionnent les maux du temps présent. La voix aérienne, funambulesque, tout en jeu de mots, nous chante l’homme sous toutes ses formes et ses “déformes”. Tour à tour on plane ou on est pris dans la tourmente, le temps se suspend ou s’accélère…

Karmamoi

Karmamoi est un groupe de rock progressif italien qui possède cinq albums studio plébiscités par les initiés et les fans. Le groupe vient de terminer l'enregistrement de son sixième album studio intitulé "STRINGS FROM THE EDGE OF SOUND" qui sortira à la fin de l'été 2023.

FRANCIS DECAMPS DELIRIUM

Francis Décamps, né le 17 mai 1952 à Héricourt, était le principal compositeur et claviériste du groupe français de rock progressif ANGE de 1970 à 1995.
Groupe qu'il a créé avec son frère Christian. Francis innove en décidant de personnaliser son orgue afin de lui donner un son unique qui contribuera largement à créer l'identité du groupe.
Enigmatique et théâtral artiste et bête de scène, pendant 25 ans il contribuera au succès international du groupe. En 1995 il décide de quitter ANGE en sortant par la grande porte à la fin de la mémorable tournée A...Dieu qui s'achève au Zénith de Paris en décembre 1995.
Il prend ensuite quelques années sabbatiques afin de se ressourcer, puis commencer à composer pour d'autres artistes. Il met également ses compétences et son expérience au service de jeunes talents ou de groupes en développement de carrière.
Il devient de plus en plus prolifique et multiplie les expériences, devenant tour à tour, metteur en scène et créateur pour différents projets, notamment de trois comédies musicales, "Le
Temps d'une Lune" (SHINTO) "Le Banc" (avec des adolescents issus des quartiers prioritaires), "La Belle et la Bête le retour" (la troupe Générations Stars).
De 2005 à 2007, il travaille plus étroitement avec Jean-Philippe SUZAN, compose et produit son premier single ainsi que son album avant de décider de créer ensemble le groupe GENS DE LA LUNE.
Créé en 2005, GENS DE LA LUNE a sorti son ultime opus le 12 février 2021 avant de se séparer à la suite de 2 concerts d'adieu à Epinal et Giromagny en mars 2021.
Le groupe était formé avant sa séparation de :
Jean-Philippe SUZAN (chant et percussion)
Damien CHOPARD (guitares, chant, accordéon)
Mathieu DESBARATS (basse)
Ced MELLS (batterie, percussion)
Francis DECAMPS (claviers, chant, accordéon, électro-acoustique guitare)

Francis Décamps reprend sa carrière solo et sort le 17 mai 2022, accompagné de son ami et complice Pascal Gutman, l'album "Bien Au-Delà Du Délire". Album qui revisite entièrement l'oeuvre mythique du groupe Ange. Cet opus clôt le chapitre du triptyque des 3 premiers albums de Ange revisités par Francis à l'occasion de ces 70 ans et des 50 ans du groupe Ange.
Parallèlement, Francis DECAMPS a sorti son premier roman "Une Vie toute simple ou presque", roman écrit sur la vie de sa mère maintenant décédée.

Son CV
Auteur, compositeur, arrangeur, interprète, metteur en scène, romancier.
Grand Prix de l'Académie Charles CROS.
6 Disques d'Or
1 000 000 d'albums
Plus de 3000 concerts

OVERHEAD

Overhead est un groupe de rock progressif de Finlande dont les sorties réussies et les performances live à travers l’Europe ont catapulté le groupe au sommet de la hiérarchie finlandaise. Overhead a beaucoup joué pendant plus de vingt ans dans des festivals et des clubs en Allemagne, France, Royaume-Uni, Italie, etc. partageant la scène avec des groupes comme Nick Mason, Saucerful of Secrets, Spock’s Beard, Anathema, Threshold et Tangerine Dream pour n’en nommer que quelques-uns.
Après un ensemble d’albums acclamés par la critique, Overhead est de retour avec leur album double studio tant attendu « Telepathic Minds » ! L’album musical le plus fort d'Overhead jusqu’à présent, avec des paysages progressifs et sonores et de longues pièces épiques avec des mélodies fortes, des riffs groovy et des refrains accrocheurs. D’un point de vue lyrique, l’album fait écho à l’époque turbulente où il a été créé au milieu de la pandémie et de la guerre en Europe. « Télépathic Minds » est disponible sous forme de Double CD Digipack, de Double Vinyl LP et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement numériques. C’est le premier double album du groupe et le premier album disponible sur vinyle.
Overhead a été formé en 1999 et a sorti une trilogie d’albums studio : « Zumanthum » (2002), « Metaepitome » (2005) et « And We’re Not Here After All » (2008). Les œuvres, publiées par label français « Musea », ont reçu d’excellentes critiques, diffusé en radio et la reconnaissance dans le monde entier. Le succès des albums conduit le groupe à faire des tournées dans les clubs de rock et les festivals de Prog en Europe. La sortie de Of Sun et Moon (2012) élargit encore plus le son du groupe. L’album a été suivi de plusieurs concerts et Overhead a été présenté dans des festivals au Royaume-Uni (Summer End) et en Italie (Veruno Prog Fest) pour la première fois. Le cinquième album studio Haydenspark (2018) a été un retour réussi au style plus progressif et il a été très bien reçu par les fans et les critiques, suivi par des dates de « Live » à travers l’Europe. A son vingtième anniversaire, en 2019, Overhead a été le premier groupe finlandais à jouer au plus grand festival de rock progressif d’Europe « Night of the Prog » dans le légendaire amphithéâtre Loreley en Allemagne. Pendant la pandémie, Overhead a continué d’écrire et d’enregistrer son nouvel album, et au beau milieu de l’enregistrement, profitant de l’occasion pour jouer au festival Artrock en Allemagne. Ayant terminé l’enregistrement, le groupe revient en France fin 2022 pour jouer aux festivals Crescendo et Prog en Beauce. Et maintenant avec beaucoup d’anticipation par les fans Overhead sort leur opus « magnum » : le double album « Telepathic Minds », qui sonne mieux que jamais !

TRYO

TRYO is a Chilean band, which has 35 years of extraordinary artistic career, that has recorded studio
- live albums (in Chile, Brazil and the United States), has toured Chile and abroad (America, Europe,
etc.), appearing in the most prestigious festivals around the world and sharing the stage with some
of the best artists of the last decades.

The group was borned f rom the reunion of three renowned
Chilean academics and musicians: i.e. Ismael Cortez A .
(classical and guitar and vocals), Francisco Cortez A . (cello,
f retted / f retless electric bass, and vocals) and Felix Carbone
K. (drums and various percussion instruments, such as
vibraphone, marimba, darduka, etc.). Although the latter
continues to be connected with the group, after his decision
to go live in France in 2022 the drums and percussions
were taken over by one of his most prominent disciples,
Felipe Baldrich M., who is a relevant young musician in
Chile. Along with him, a fourth permanent member, Pablo
Martínez R., joined the band on keyboards, synthesizers, and
programming. Additionally, for certain recordings and tours,
the group enhances its sound by inviting other talented
Chilean and foreign artists (e.g., Ernesto Holman G., Pascuala
Ilabaca A ., Jaime Frez R., Boris Del Rio R. –Peter Gabriel ́s
New Blood Orchestra in Chile- , Etienne Sthandier C., Omar
Sepúlveda, Claudio Ramírez E., Cecilia Cortez A ., Gonzalo
Cortes M., Ignacio Carvajal G., etc.).

KARFAGEN

Le nom du groupe Karfagen, originaire d'Ukraine (qui signifie Carthage) a été entendu pour la première fois en 1997 quand Antony Kalugin a formé le groupe à l’école. Alors qu’il étudiait à l’université d’architecture (1998), il a commencé à enregistrer le premier album de KARFAGEN. C’était loin d’être le style d’aujourd’hui,
En 2000, KARFAGEN a donné quelques concerts avec un concept nouveau. Et puis ils étaient deux :
Antony Kalugin et son ami proche Sergueï Kovalev (accordéon et harmonica).
Karfagen est principalement un groupe instrumental qui fait un usage imaginatif des claviers, guitares, instruments classiques et ethniques. Sa musique, décrite comme de l’art-rock-symphonique avec un soupçon de folk new-age, de jazz-rock et de néo-prog, assume de fortes connexions et références à la musique des autres projets d’Antony Kalugin (Hoggwash et Sunchild). Karfagen se nourrit des influences telles que Camel, Genesis, UK, Pink Floyd, The Flower Kings, Kayak, …avec des morceaux parfois longs de plus de vingt minutes propre au genre.

GALAAD

Créé en 1988 à Moutier, dans le Jura suisse, Galaad s’est d'abord éteint début 97, laissant deux albums orphelins, « Premier Février » en 1992 et surtout « Vae Victis », album qui, en 1995, fait reconnaître le groupe à plus grande échelle, notamment pour ses qualités novatrices dans le genre progressif. Galaad donne à ce style - véritablement populaire dans les années 70 - une note de renouveau. Les textes poétiques en français sont fondus dans le metal et le groove, le groupe explore le pop rock en lui rendant une forme unique. En 2016, Galaad se reforme dans sa version quasi originelle, avec Sébastien Froidevaux à la guitare, Gianni Giardiello aux claviers, Gérard Zuber à la basse, Laurent Petermann à la batterie et Pierre-Yves Theurillat au chant. Après quelques concerts, dont le Chant du Gros Festival 2017, Galaad se lance dans l’élaboration d’un troisième album, plus de vingt ans après « Vae Victis », intitulé « FRAT3R », promu par une petite tournée en France. Lui succède deux ans plus tard « Paradis Posthumes », en mai 2021. Des albums salués par des chroniqueurs tels Hervé Picart (Best), Xavier Châtagnon (Rock n Folk), Thierry Busson (Rock Style), Henry Dumatray (Hard Force) et plus récemment Stéphane Auzilleau (Rock Hard), et bien d'autres.

Le groupe s'est produit plus de 250 fois sur scène, faisant notamment suite de la sortie de Vae Victis en 1996 avec une tournée sur toute la Suisse romande et quelques incursions en France, à Paris notamment, au Bataclan en première partie de Pendragon devant mille personnes. Plus tôt, en 1990, Galaad se produisait en première partie de Ange, et a par la suite partagé la scène avec des artistes et groupes comme Calvin Russell, Les Garçons Bouchers, Pete Trewavas et Ian Mosley (la section rythmique de Marillion), Trust, ou encore prochainement Francis Décamps pour ne citer qu'eux.

MESSALINE

Messaline est un groupe de Classic Rock avec chant en français.
Les cinq premiers albums ont reçu un écho favorable dans les médias spécialisés (Rock Hard, VS Solutions, la Grosse Radio...) et généralistes (Le Parisien et même Voici !)

WEDINGOTH

WEDINGOTH est un projet musical ROCK/METAL/PROGRESSIF basé sur l'ouverture, le mélange des styles, dont le crédo revendiqué est l'éclectisme. Il alliera puissance du Rock servie par une voix féminine chargée d'émotion, à des nuances atmosphériques invitant au voyage soutenue par une technique orchestrale.

DIESEL DUST

En 2007, Diesel Dust, groupe originaire de la région Lyonnaise, prend définitivement la route du southern rock et devient un ensemble à la redoutable efficacité...Il incarne la renaissance de ce style en France, composant un rock sudiste puissant empli de blues et teinté d'accent métal.

Diesel Dust revendique son héritage des groupes comme Allman Brothers, Blackfoot, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet et bien d'autres...
Diesel Dust ne laisse personne indifférent et embarque chacun à bord de son bolide faisant fondre l’asphalte des rock circuits....L’ensemble de ses textes nous touche. De la planète sacrifiée, à la famille ignorée et aux amitiés galvaudées, Diesel Dust porte la parole du respect, de la tolérance, de l’amour et dénonce l’ignorance autant que le racisme, soutenant le combat des amérindiens et des noirs du sud.

Diesel Dust est une machine fantastique qui offre un voyage initiatique de l’Alabama à la Louisiane, sans concession aucune.

Diesel Dust, c’est un état d’esprit hors du commun au service de sa musique. Une aventure scénique qui vous prend aux tripes.

FLAYED

Après 3 albums, 1 EP, 1 single confiné en 2020 et plus de 300 concerts entre Europe et Canada depuis 2013, Flayed est de retour avec un 4eme album « Dead Inside » à l'automne 2023, qui distille un rock énergique qui fleure bon l'orgue Hammond, les solos de guitare épiques et le rock seventies dans toute sa splendeur , mais avec une modernité propre à notre époque.
Le groupe propose ce nouvel opus avec des collaborations telles que le quatuor à cordes de Fourvière, des cuivres et même une chorale.
C'est donc le moment de repartir sur les routes pour Flayed, comme si rien ne s'était passé.

ASIA MINOR

ASIA MINOR est un groupe de rock progressif franco-turc, fondé par deux étudiants turcs établis à
Paris dans les années 70 : Setrak Bakırel et Eril Tekeli. Après plusieurs années d’expériences musicales
séparées, dans le style rock pour le premier et le jazz pour le second, Setrak (chant et guitares) et Eril
(guitares et flûte) se sont réunis à Istanbul en 1971 pour fonder leur groupe Layla, auquel seraient
décernés quatre prix à l’échelle nationale, notamment pour la composition et les arrangements.
À leur arrivée à Paris en 1973, ils fondèrent leur nouveau groupe Asia Minor Process qui, après un
certain nombre de mouvements de personnel, finit par se stabiliser avec l’arrivée de Lionel Beltrami
(batterie & percussions). C’est à ce moment qu’ils décidèrent de raccourcir leur nom en Asia Minor. En
octobre 1978, le groupe enregistra son premier album, « Crossing The Line », avec l’appoint extérieur
de Nicolas Vicente aux claviers.
Peu après sa sortie, un quatrième musicien, Robert Kempler (claviers, basse & chœurs), rejoignit le
groupe, configuration dans laquelle Asia Minor apparut à la télévision nationale pour 2 prestations
“live”. Courant 1980, l’album « Crossing The Line » commença à être régulièrement diffusé sur les
ondes de radios officielles et “pirates” en même temps qu’eurent lieu plusieurs concerts à Paris et en
région parisienne. En juillet 1980, Asia Minor décida d’enregistrer son deuxième album, « Between

Flesh and Divine » qui, comme le premier, fut entièrement conçu, produit et distribué par le groupe lui-
même.

Après quelques mois d’autopromotion, le groupe signa en août 1981 un contrat de distribution avec
Safari Ambiance puis put vendre ses disques sur les marchés britannique, canadien et japonais par
l’entremise d’un revendeur anglais, Andy Garibaldi. Bien que tous les exemplaires pressés aient fini
par s’écouler, le groupe décida de se séparer après un ultime concert en février 1982, vaincu par la
lassitude et les désillusions à une époque de montée en puissance du mouvement punk.
C’est plus de 30 ans plus tard que, au vu du nombre de “fans” qui semblaient toujours apprécier leur
musique sur Internet et les réseaux sociaux, Bakırel, Tekeli, Beltrami et Kempler décidèrent de
reformer le groupe, bientôt rejoints par Evelyne Kandel à la basse afin de permettre à Kempler de se
concentrer sur les claviers. Après un certain nombre de concerts dans divers festivals et salles de
spectacle, Kempler quitta le groupe en 2017, suivi de Beltrami en 2019 pour raisons de santé. Ils
furent remplacés respectivement par Micha Rousseau et Julien Tekeyan, configuration dans laquelle ils
entrèrent en studio fin 2019 pour enregistrer leur troisième album autoproduit, « Points of Libration ».
Kempler revint ensuite aux claviers et avec l’appoint de Camille Bigeault à la batterie, Asia Minor s’est
produit sur scène début septembre 2022 dans le cadre du festival “2Days Prog + 1” à Veruno en Italie
ainsi qu’au Zèbre de Belleville à Paris.
La musique d’Asia Minor se situe au croisement d’influences riches et variées mêlant le rock progressif
occidental, le rock et le jazz avec des rythmes et mélodies d’inspiration moyen-orientale dans un effort
sincère de créer de la musique de qualité, que ce soit en termes de composition, d’atmosphère ou
d’expressivité. La musique du groupe sonne tour à tour sombre et impérieuse, mélancolique et
sensuelle, dynamique et contrastée. Des thèmes de toute beauté, puissants et originaux, sont enrichis
par une intrication d’arrangements subtils, rehaussés par un chant à la fois nostalgique et émouvant.
Les parties de flûte, dynamiques ou aériennes, viennent souligner les notes rugueuses ou lyriques des
guitares. Une musique mélancolique et parfois sauvage, sur des textes écrits principalement en
anglais, parfois en turc.
En résumé, une musique propice à la rêverie et à l’évasion spirituelle, qui se prête également à une
certaine introspection.

SEEDS OF MARY

Seeds Of Mary (Rock/Métal Alternatif // Bordeaux // 2011) :
Seeds Of Mary, ce sont 5 mauvaises graines biberonnées au rock et à la bouillie Bordelaise. Leur musique s’enracine tant dans le métal (Gojira, Katatonia, Alice In Chains, Faith No More) que le rock sous toutes ses formes (Beatles, Pink Floyd) et cette mauvaise herbe n’a pas fini d’envahir le territoire comme en attestent leurs nombreuses tournées aux quatre coins de l'hexagone aux côtés d'artistes tels que Phil Campbell, Dagoba, Klone, Nashville Pussy, les Wampas, Bukowski, Aqme, etc. Le groupe présente aujourd’hui sa dernière récolte : Serendipity, troisième album à la fois sombre et plein d’espoir, violent et aérien, porté sur l’avenir et habité par le passé.

AEVUM

"Gothic Band" d’Italie, né en 2007.
2015 : Tournée européenne avec HAGGARD
2016 : Metal Head Meeting (Bucarest) : Eluveitie, Rotting Christ, Kreator, Dragonforce..
2018 : Tournée européenne avec ORPHANED LAND
INFLUENCES : Diablo Swing Orchestra, Therion, Tristania. Haggard, Follow the Cypher, Whitin Temptation, Epica, Amaranthe,
Nightwish , antenne Lacuna.
DISCOGRAPHIE D’AEVUM :
2008 : Celestial Angels EP
2012 : Nova Vita EP
2014 : IMPRESSIONS - Album complet (Fuel Records)
2017 : DISCHRONIA - Album complet (SelfRecords)
2020 : MULTIVERSE – Album complet (DarkTunesMusic Group)
2022 : GLITCH – Album complet (DarkTunesMusic Group)

ENNEADE

Enneade est un groupe de musique français produisant de la musique progressive inspirée des courants 70's tel que King Crimson, Magma, Genesis etc...

RIVAGE

Rivage est un groupe de hard-rock normand basé sur Rouen. Au rendez-vous des riffs bluesy et agressifs et des textes poétiques exclusivement en français. Mêler brutalité et douceur, un savoureux contraste permettant au quintet de proposer des compositions aux influences riches et variées. Inspiré par des groupes des années 80 tels que Sortilège, Accept, Trust ou Mötley Crüe, Rivage cherche à proposer un son modernisé, conservant certaines sonorités des grands classiques du genre. Tout jeune venu sur la scène rock, le groupe fondé en octobre 2021 a déjà publié son premier EP « Le Sentier aux Épines » en janvier 2023.

Photo Thomas HAY
https://linktr.ee/haythomas

MOTHER & PEARL

Mother & Pearl, fondé en 2005 et actif en live depuis 2008, est une valeur sûre de la région lyonnaise, avec son groove metal rageur
et ses concerts intenses.
Après s’être lancé avec une démo très metal prog en 2008, le groupe a trouvé son style sur son premier album « Inner Voice », sorti
en 2013 chez Brennus / Symbol Muzik. Des riffs rugueux et efficaces, un duo de voix saturées / mélodiques, des solos de guitare
incisifs, un sens du contraste, Mother & Pearl honore ses références, de Machine Head à Pantera, d’Opeth à Arch Enemy, de Lamb
of God à Freak Kitchen.
Un deuxième album, « Psycho Thrill », publié en 2017, enfonce le clou : plus compact, plus percutant, il prend l’auditeur à la gorge,
avec un son encore plus gros, et un accent mis sur les paroles et l’expressivité du chant : évocation des multiples facettes de la
personnalité et de la difficulté à les faire cohabiter, des expériences personnelles douloureuses, des fictions, ces thèmes désabusés
orientent la musique vers un univers encore plus sombre. Le mastering est confié au studio allemand Kohlekeller (Benighted,
Powerwolf, Crematory...) et la pochette à la photographe horrifique anglaise Danielle Tunstall.
Au fil des années, Mother & Pearl tisse sa toile et s’assure une présence dans les médias metal : des chroniques sur les principaux
webzines spécialisés, deux fois dans le mensuel Rock Hard, une soirée spéciale sur Radio Metal et de nombreux passages et
interviews sur des radios régionales et webradios.
Les concerts, terrain d’expression privilégié du groupe depuis toujours, montent également en gamme à la suite de l’album « Psycho
Thrill ». Après avoir écumé l’underground lyonnais, Mother & Pearl ouvre pour Blazing War Machine (Franky Costanza) en 2018,
pour les Tambours du Bronx au Ninkasi Kao de Lyon en 2021, participe à plusieurs festivals : Leymfest dans l’Ain avec Nightmare
et Sangdragon en 2018, Springbreak Fest à Saint-Etienne en 2019, avec Black Bomb A, Banane Metalik, Deathawaits, Eight Sins...
Lions Metal Fest en 2022, avec Fleshgod Apocalypse, Gorod, Destinity, Carcariass, Xaon...
Devenu un fidèle du mythique Rock n’Eat à Lyon (8 passages entre 2018 et 2022), Mother & Pearl partage également la scène
avec de nombreux bons groupes régionaux : Buy Jupiter, Dukkha, Red Gordon, Wedingoth, Holophonics, Burn Your Karma, Flayed,
Face 2 Fake, Harmorage...
En 2023, le groupe entre dans une nouvelle phase de son histoire.
Si les membres fondateurs Olivier Coulon (guitare, chant mélodique), Jean-François Aragon (guitare) et Michel Franchi (basse) sont
toujours présents, Mathieu Coulon (batterie puis chant saturé) a arrêté l’aventure fin 2022 : il est remplacé par Xavier Michalon (Burn
Your Karma, Soulbreeder), avec lequel le groupe va reprendre sa marche en avant : des dates sont déjà prévues en 2023 (avec The
Amsterdam Red Light District, Lodz, Spheres,

NINE SKIES

Nine Skies est un groupe de rock progressif français inspiré de nombreuses influences : rock, pop, progressif, classique, jazz…

Le premier album "Return Home" est sorti le 30 novembre 2017 via Anesthetize Productions. Une édition spéciale de l'album est sortie le 15 septembre 2018.

L'album raconte, à travers les yeux du protagoniste, la vie de différents personnages d'une grande ville contemporaine. Parfois métaphoriques, parfois particulièrement réalistes, ces différentes existences montrent les absurdités de notre monde actuel et la façon dont nous apprenons à vivre avec nos souffrances. La diversité des influences du groupe permet d'exprimer des sentiments variés tout en préservant la cohérence de ce conte musical moderne.

CRÉSUDI

Crésudi est un jour, un jour pas comme les autres.
Situé entre dimanche et lundi, ce huitième jour nous donne accès à toutes les libertés créatives.
Crésudi c'est aussi le nom d'un Groupe de "Rock progressif instrumental" fondé à Feyzin (69) en 1993. Leurs compositions ont servi de trame à de nombreux spectacles alliant théâtre et ciné-concert.
Au fil des projets et des rencontres le groupe a connu plusieurs changements parmi ses membres.
Et c'est la formation de l'an 2000 qui se présente maintenant à nous.
Aujourd'hui ces 4 musiciens, (Toni, Gab, Vince et Mike) passionnés et amis de longues dates,
alternent nouvelles et anciennes compositions et créent un nouveau projet scénique:
Crésudi Project
Aujourd'hui, "Crésudi Project" est un projet ambitieux qui réunit 4 musiciens talentueux.
Ils composent et interprètent des thèmes instrumentaux nourris par plus de 20 ans d'expériences.
Leur objectif est de se produire sur des scènes régionales, nationales et internationales afin de partager avec le public un répertoire musical dynamique, riche en images et en émotions.
Leur musique ne ressemble ni à Pink Floyd, ni à Genesis, ni à Yes, ni à King Crimson...
mais ils s'en sont inspirés pour créer et nous proposer une musique instrumentale originale et soignée.

MONNAIE DE SINGE

MONNAIE DE SINGE existe depuis 1995, rapidement le groupe s’est tourné vers ses propres compositions de facture « Rock en Français »
En 2015, le groupe prend un virage et s’oriente sur un rock plus progressif chanté en anglais, ce choix avec un changement au chant et l’arrivée d’un clavier, va permettre à MDS de s’ouvrir vers un public national et international, de pouvoir accéder aux festivals hexagonaux au label Rock progressif (Crescendo, Prog en Beauce, le péage du Rock, Quadrifonic, chez Paulette...)

ARCHANGE

Fondé en 2013 à Grenoble, Archange a passé ces dernières années à façonner une musique passionnée et pleine d'énergie. Le groupe n'a cessé de se réinventer, en matière de style comme de son, et de progresser en intégrant des musiciens expérimentés.
En 2017, son premier album permet au groupe de se faire connaître, de construire sa fan base et de jouer un peu partout en France dans les années suivantes.
En 2019, l'arrivée de Wince Wrath au chant et d'Arnaud Court à la basse apporte la puissance et le groove nécessaires à l'évolution de sa musique, faisant d'Archange une valeur montante dans le paysage du metal français.
En 2020 sort « Empire », réalisé par Patrick Liotard, producteur indissociable du groupe. Sa musique moderne, puissante, est accessible au grand public, fait la part belle aux mélodies entêtantes et aux arrangements soignés.
Ensemble ou individuellement, les membres d'Archange ont donné des dizaines de concerts, en tête d'affiche comme en première partie d'artistes (Vinnie Appice, Tim "ripper" Owens, Satan Jokers, The Order, Laura Cox, Aqme, Klone, André Matos...etc).
Leur énergie, leur joie communicatives font de chaque prestation un moment mémorable.
Venez découvrir Archange sur scène : vous serez conquis !

PYT

Le come-back de PyT

Le chanteur et parolier réactive son répertoire, s’entoure de musiciens et fera son retour sur scène au printemps 2023.

Band line up : Daniel Chariatte (basse), Angelo Oliva (batterie), Steve Fleury (claviers), Christian Kiks Schnyder (guitares) et Sébastien Froidevaux (guitares)

Né en 1971 dans le Jura suisse, où il passe son enfance et adolescence, le chanteur du groupe de rock Galaad Pierre-Yves Theurillat, surnommé PyT à cause de ses initiales, a réalisé 2 albums et un DVD sous ce nom, « Carnet d’un visage de pluie » en 2013, album contenant le titre « Un temps inoubliable », un DVD live, « PyT passe par le SAS » la même année, et, en 2015, le long album-recueil que constitue « Mon Grand Amer ». A partir de 2016, la carrière en solo passe en second plan avec le retour de Galaad, reformé dans sa version originelle. Galaad, déjà auteur des albums « Premier Février » (1992) et Vae Victis (1996), sort successivement « Frat3r » (2019) et « Paradis Posthumes » (2021). Notons aussi le groupe « L’Escouade », auteur de l’album « Confidences de Mouches » en 2010, avec qui PyT se produira une cinquantaine de fois en quelques années, pour un total de 300 scènes en France et en Suisse, principalement, que ce soit avec Galaad, L’Escouade et PyT.

Actuellement, le chanteur suisse poursuit Galaad parallèlement à son groupe, et travaille également en marge à deux autres projets. L’un avec Loïc Fleury alias Thana, musicien d’electro prog helvétique, l’autre avec plusieurs instrumentistes et chanteurs français, ce dernier projet étant encore tenu secret.

The Room

The Room, groupe de rock du sud-est du Royaume-Uni offre des performances live exceptionnelles et est connu
pour ses mélodies puissantes, ses grands refrains et ses paroles intrigantes.
Le troisième album studio du groupe « Caught By The Machine» produit par John Mitchell est sorti sur le label "White Star Records " ; en 2019, il est numéro un sur les stations de rock de la Grèce à la Floride et attire les éloges de la critique mondiale.
The Room a été nommé groupe et album de l'année de Rock Radio au Royaume-Uni alors que l'année de sortie touchait à sa fin triomphale.
Sur scène, en direct, The Room est axé sur une musicalité exceptionnelle, divertissante et immersive pour le public. Expérimenté dans les performances de festivals, comme au Cambridge Rock Festival, au New Day Festival et Summers End. 2019 est marqué par une tournée au Royaume-Uni. Ayant ouvert à un large éventail de groupes tels que Wishbone Ash, Inglorious et Focus, le groupe reconnaît le besoin d'être flexible en utilisant une ligne de fond minimale et l'empreinte de la scène sans sacrifier "au spectacle".
Cette nouvelle décennie a débuté avec l'introduction de Chris Teeder aux Claviers, au milieu de la tourmente de la
pandémie. Alistair Bell a rejoint le groupe en 2022 à la guitare solo. The Room "à la maison" continue à chercher de nouvelles opportunités de soutien et de festivals.

ARNAUD QUEVEDO & FRIENDS

De Magma à King Crimson en passant par Gong ou encore Nobuo Uematsu, les influences d’Arnaud Quevedo sont nombreuses. Originaire de La Rochelle où il est revenu s’installer, son univers parfois lyrique, tantôt jazzy, souvent funky, comprenant des boucles obsessionnelles et quelques gros riffs, reste définitivement ancré dans un style jazz-rock progressif. Dès que l’occasion se présente, la danse, le théâtre ou encore les arts visuels sont associés à la musique qu’il compose et conçoit comme un projet à part entière : Grunky, OniZ, Le Voyage de Roan, ou encore Electric Tales. Musicien caméléon aux multiples facettes, il alterne les instruments selon les projets et son public peut le découvrir tour à tour à la guitare, au chant, à la basse, aux claviers, à la batterie ou encore au saxophone – et parfois tout cela à la fois dans ces vidéos « one man band ».