Artistes Rock Progressif

LAZULI

Le milieu du Rock est peu propice à l’exportation de la langue de Molière, on le sait, mais Lazuli efface les frontières. En quelques années, le groupe est devenu l’ambassadeur de la France sur les plus grosses scènes internationales de Rock Progressif. Ses notes et ses mots sont devenus langage universel. Héritier des Peter Gabriel et autres Pink Floyd, le groupe Gardois se distingue par sa singularité, son instrumentation peu courante et l’invention d’un instrument unique: La Léode. Quelque part entre rock, chanson, électro et world, la musique atypique de Lazuli, onirique, exploratrice, nous mène hors des sentiers battus. Lazuli envisage ses chansons comme des toiles, mélange les couleurs, dépeint son monde ou le repeint. Quelque part entre Jacques Prévert et Tim Burton, les mots questionnent les maux du temps présent. La voix aérienne, funambulesque, tout en jeu de mots, nous chante l’homme sous toutes ses formes et ses “déformes”. Tour à tour on plane ou on est pris dans la tourmente, le temps se suspend ou s’accélère…

FRANCIS DECAMPS DELIRIUM

Francis Décamps, né le 17 mai 1952 à Héricourt, était le principal compositeur et claviériste du groupe français de rock progressif ANGE de 1970 à 1995.
Groupe qu'il a créé avec son frère Christian. Francis innove en décidant de personnaliser son orgue afin de lui donner un son unique qui contribuera largement à créer l'identité du groupe.
Enigmatique et théâtral artiste et bête de scène, pendant 25 ans il contribuera au succès international du groupe. En 1995 il décide de quitter ANGE en sortant par la grande porte à la fin de la mémorable tournée A...Dieu qui s'achève au Zénith de Paris en décembre 1995.
Il prend ensuite quelques années sabbatiques afin de se ressourcer, puis commencer à composer pour d'autres artistes. Il met également ses compétences et son expérience au service de jeunes talents ou de groupes en développement de carrière.
Il devient de plus en plus prolifique et multiplie les expériences, devenant tour à tour, metteur en scène et créateur pour différents projets, notamment de trois comédies musicales, "Le
Temps d'une Lune" (SHINTO) "Le Banc" (avec des adolescents issus des quartiers prioritaires), "La Belle et la Bête le retour" (la troupe Générations Stars).
De 2005 à 2007, il travaille plus étroitement avec Jean-Philippe SUZAN, compose et produit son premier single ainsi que son album avant de décider de créer ensemble le groupe GENS DE LA LUNE.
Créé en 2005, GENS DE LA LUNE a sorti son ultime opus le 12 février 2021 avant de se séparer à la suite de 2 concerts d'adieu à Epinal et Giromagny en mars 2021.
Le groupe était formé avant sa séparation de :
Jean-Philippe SUZAN (chant et percussion)
Damien CHOPARD (guitares, chant, accordéon)
Mathieu DESBARATS (basse)
Ced MELLS (batterie, percussion)
Francis DECAMPS (claviers, chant, accordéon, électro-acoustique guitare)

Francis Décamps reprend sa carrière solo et sort le 17 mai 2022, accompagné de son ami et complice Pascal Gutman, l'album "Bien Au-Delà Du Délire". Album qui revisite entièrement l'oeuvre mythique du groupe Ange. Cet opus clôt le chapitre du triptyque des 3 premiers albums de Ange revisités par Francis à l'occasion de ces 70 ans et des 50 ans du groupe Ange.
Parallèlement, Francis DECAMPS a sorti son premier roman "Une Vie toute simple ou presque", roman écrit sur la vie de sa mère maintenant décédée.

Son CV
Auteur, compositeur, arrangeur, interprète, metteur en scène, romancier.
Grand Prix de l'Académie Charles CROS.
6 Disques d'Or
1 000 000 d'albums
Plus de 3000 concerts

TRYO

TRYO is a Chilean band, which has 35 years of extraordinary artistic career, that has recorded studio - live albums (in Chile, Brazil and the United States), has toured Chile and abroad (America, Europe, etc.), appearing in the most prestigious festivals around the world and sharing the stage with some of the best artists of the last decades.
The group was borned from the reunion of three renowned Chilean academics and musicians: i.e. Ismael Cortez A. (classical and guitar and vocals), Francisco Cortez A. (cello, fretted / fretless electric bass, and vocals) and Felix Carbone K. (drums and various percussion instruments, such as vibraphone, marimba, darduka, etc.). Although the latter continues to be connected with the group, after his decision to go live in France in 2022 the drums and percussions were taken over by one of his most prominent disciples, Felipe Baldrich M., who is a relevant young musician in Chile. Along with him, a fourth permanent member, Pablo Martínez R., joined the band on keyboards, synthesizers, and programming. Additionally, for certain recordings and tours, the group enhances its sound by inviting other talented Chilean and foreign artists (e.g., Ernesto Holman G., Pascuala Ilabaca A., Jaime Frez R., Boris Del Rio R. –Peter Gabriel ́s New Blood Orchestra in Chile- , Etienne Sthandier C., Omar Sepúlveda, Claudio Ramírez E., Cecilia Cortez A., Gonzalo Cortes M., Ignacio Carvajal G., etc.).

OVERHEAD

Overhead est un groupe de rock progressif de Finlande dont les sorties réussies et les performances live à travers l’Europe ont catapulté le groupe au sommet de la hiérarchie finlandaise. Overhead a beaucoup joué pendant plus de vingt ans dans des festivals et des clubs en Allemagne, France, Royaume-Uni, Italie, etc. partageant la scène avec des groupes comme Nick Mason, Saucerful of Secrets, Spock’s Beard, Anathema, Threshold et Tangerine Dream pour n’en nommer que quelques-uns.
Après un ensemble d’albums acclamés par la critique, Overhead est de retour avec leur album double studio tant attendu « Telepathic Minds » ! L’album musical le plus fort d'Overhead jusqu’à présent, avec des paysages progressifs et sonores et de longues pièces épiques avec des mélodies fortes, des riffs groovy et des refrains accrocheurs. D’un point de vue lyrique, l’album fait écho à l’époque turbulente où il a été créé au milieu de la pandémie et de la guerre en Europe. « Télépathic Minds » est disponible sous forme de Double CD Digipack, de Double Vinyl LP et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement numériques. C’est le premier double album du groupe et le premier album disponible sur vinyle.
Overhead a été formé en 1999 et a sorti une trilogie d’albums studio : « Zumanthum » (2002), « Metaepitome » (2005) et « And We’re Not Here After All » (2008). Les œuvres, publiées par label français « Musea », ont reçu d’excellentes critiques, diffusé en radio et la reconnaissance dans le monde entier. Le succès des albums conduit le groupe à faire des tournées dans les clubs de rock et les festivals de Prog en Europe. La sortie de Of Sun et Moon (2012) élargit encore plus le son du groupe. L’album a été suivi de plusieurs concerts et Overhead a été présenté dans des festivals au Royaume-Uni (Summer End) et en Italie (Veruno Prog Fest) pour la première fois. Le cinquième album studio Haydenspark (2018) a été un retour réussi au style plus progressif et il a été très bien reçu par les fans et les critiques, suivi par des dates de « Live » à travers l’Europe. A son vingtième anniversaire, en 2019, Overhead a été le premier groupe finlandais à jouer au plus grand festival de rock progressif d’Europe « Night of the Prog » dans le légendaire amphithéâtre Loreley en Allemagne. Pendant la pandémie, Overhead a continué d’écrire et d’enregistrer son nouvel album, et au beau milieu de l’enregistrement, profitant de l’occasion pour jouer au festival Artrock en Allemagne. Ayant terminé l’enregistrement, le groupe revient en France fin 2022 pour jouer aux festivals Crescendo et Prog en Beauce. Et maintenant avec beaucoup d’anticipation par les fans Overhead sort leur opus « magnum » : le double album « Telepathic Minds », qui sonne mieux que jamais !

KARFAGEN

Le nom du groupe Karfagen, originaire d'Ukraine (qui signifie Carthage) a été entendu pour la première fois en 1997 quand Antony Kalugin a formé le groupe à l’école. Alors qu’il étudiait à l’université d’architecture (1998), il a commencé à enregistrer le premier album de KARFAGEN. C’était loin d’être le style d’aujourd’hui,
En 2000, KARFAGEN a donné quelques concerts avec un concept nouveau. Et puis ils étaient deux :
Antony Kalugin et son ami proche Sergueï Kovalev (accordéon et harmonica).
Karfagen est principalement un groupe instrumental qui fait un usage imaginatif des claviers, guitares, instruments classiques et ethniques. Sa musique, décrite comme de l’art-rock-symphonique avec un soupçon de folk new-age, de jazz-rock et de néo-prog, assume de fortes connexions et références à la musique des autres projets d’Antony Kalugin (Hoggwash et Sunchild). Karfagen se nourrit des influences telles que Camel, Genesis, UK, Pink Floyd, The Flower Kings, Kayak, …avec des morceaux parfois longs de plus de vingt minutes propre au genre.

NINE SKIES

Nine Skies est un groupe de rock progressif français inspiré de nombreuses influences : rock, pop, progressif, classique, jazz…

Le premier album "Return Home" est sorti le 30 novembre 2017 via Anesthetize Productions. Une édition spéciale de l'album est sortie le 15 septembre 2018.

L'album raconte, à travers les yeux du protagoniste, la vie de différents personnages d'une grande ville contemporaine. Parfois métaphoriques, parfois particulièrement réalistes, ces différentes existences montrent les absurdités de notre monde actuel et la façon dont nous apprenons à vivre avec nos souffrances. La diversité des influences du groupe permet d'exprimer des sentiments variés tout en préservant la cohérence de ce conte musical moderne.

AMARTIA

AmartiA, groupe lillois de rock progressif, voit le jour à l’aube du nouveau millénaire. Après la sortie de quatre albums aux influences variant du rock au métal atmosphérique, dont Delicately qui remporte un franc succès en 2009, le groupe revient avec l’album The Beast Within en 2017.

AmartiA a eu l’honneur de participer au Raismes Fest à plusieurs reprises et d’ouvrir pour des groupes d’envergure tels que Epica, Agua de Annique, Stream of Passion, Pendragon et plus récemment, Klone. Porté par la fidélité de son public et les critiques encourageantes, le groupe affirme clairement son désir de séduire la scène progressive en réalisant son sixième opus, Daylight Beauty.

MONNAIE DE SINGE

MONNAIE DE SINGE existe depuis 1995, rapidement le groupe s’est tourné vers ses propres compositions de facture « Rock en Français »
En 2015, le groupe prend un virage et s’oriente sur un rock plus progressif chanté en anglais, ce choix avec un changement au chant et l’arrivée d’un clavier, va permettre à MDS de s’ouvrir vers un public national et international, de pouvoir accéder aux festivals hexagonaux au label Rock progressif (Crescendo, Prog en Beauce, le péage du Rock, Quadrifonic, chez Paulette...)

CRÉSUDI

Crésudi est un jour, un jour pas comme les autres.
Situé entre dimanche et lundi, ce huitième jour nous donne accès à toutes les libertés créatives.
Crésudi c'est aussi le nom d'un Groupe de "Rock progressif instrumental" fondé à Feyzin (69) en 1993. Leurs compositions ont servi de trame à de nombreux spectacles alliant théâtre et ciné-concert.
Au fil des projets et des rencontres le groupe a connu plusieurs changements parmi ses membres.
Et c'est la formation de l'an 2000 qui se présente maintenant à nous.
Aujourd'hui ces 4 musiciens, (Toni, Gab, Vince et Mike) passionnés et amis de longues dates,
alternent nouvelles et anciennes compositions et créent un nouveau projet scénique:
Crésudi Project
Aujourd'hui, "Crésudi Project" est un projet ambitieux qui réunit 4 musiciens talentueux.
Ils composent et interprètent des thèmes instrumentaux nourris par plus de 20 ans d'expériences.
Leur objectif est de se produire sur des scènes régionales, nationales et internationales afin de partager avec le public un répertoire musical dynamique, riche en images et en émotions.
Leur musique ne ressemble ni à Pink Floyd, ni à Genesis, ni à Yes, ni à King Crimson...
mais ils s'en sont inspirés pour créer et nous proposer une musique instrumentale originale et soignée.

THE ROOM

The Room, groupe de rock du sud-est du Royaume-Uni offre des performances live exceptionnelles et est connu
pour ses mélodies puissantes, ses grands refrains et ses paroles intrigantes.
Le troisième album studio du groupe « Caught By The Machine» produit par John Mitchell est sorti sur le label "White Star Records " ; en 2019, il est numéro un sur les stations de rock de la Grèce à la Floride et attire les éloges de la critique mondiale.
The Room a été nommé groupe et album de l'année de Rock Radio au Royaume-Uni alors que l'année de sortie touchait à sa fin triomphale.
Sur scène, en direct, The Room est axé sur une musicalité exceptionnelle, divertissante et immersive pour le public. Expérimenté dans les performances de festivals, comme au Cambridge Rock Festival, au New Day Festival et Summers End. 2019 est marqué par une tournée au Royaume-Uni. Ayant ouvert à un large éventail de groupes tels que Wishbone Ash, Inglorious et Focus, le groupe reconnaît le besoin d'être flexible en utilisant une ligne de fond minimale et l'empreinte de la scène sans sacrifier "au spectacle".
Cette nouvelle décennie a débuté avec l'introduction de Chris Teeder aux Claviers, au milieu de la tourmente de la
pandémie. Alistair Bell a rejoint le groupe en 2022 à la guitare solo. The Room "à la maison" continue à chercher de nouvelles opportunités de soutien et de festivals.

ARNAUD QUEVEDO & FRIENDS

De Magma à King Crimson en passant par Gong ou encore Nobuo Uematsu, les influences d’Arnaud Quevedo sont nombreuses. Originaire de La Rochelle où il est revenu s’installer, son univers parfois lyrique, tantôt jazzy, souvent funky, comprenant des boucles obsessionnelles et quelques gros riffs, reste définitivement ancré dans un style jazz-rock progressif. Dès que l’occasion se présente, la danse, le théâtre ou encore les arts visuels sont associés à la musique qu’il compose et conçoit comme un projet à part entière : Grunky, OniZ, Le Voyage de Roan, ou encore Electric Tales. Musicien caméléon aux multiples facettes, il alterne les instruments selon les projets et son public peut le découvrir tour à tour à la guitare, au chant, à la basse, aux claviers, à la batterie ou encore au saxophone – et parfois tout cela à la fois dans ces vidéos « one man band ».

Pryzme

Le projet est né de la rencontre de David et Dominique, guitaristes chanteurs, début 2014. Les influences communes et l’envie de créer un répertoire de compositions originales tournées vers le rock progressif sont à l’origine de la création du groupe.Les multiples influences vont de Pink Floyd à Yes, de Sting à Steven Wilson, de Pat Metheny à Toto et bien d'autres...Une musique nuancée, un son maîtrisé, des influences assumées, des compositions originales dans un style très léché, qui se veut accessible à tout public, averti ou non.
https://www.youtube.com/watch?v=5GsC6TtRNpk

JPL

Depuis la mise en sommeil de NEMO, groupe aux neuf albums diffusés dans le monde entier, JPL (alias Jean Pierre Louveton) continue de porter le flambeau du Rock Progressif Français sur disque et sur scène avec ses propres compositions.
Energique et aventureuse, efficace et entêtante, la musique de JPL oscille entre Rock élégant et Musique Progressive à haute teneur instrumentale, aux textes clairs et revendicatifs. On y retrouve des couleurs familières, mais la recette est clairement personnelle.
Depuis 2016, le chanteur/guitariste a pu rencontrer son public sur les scènes entre autres de Prog-en-Beauce, Prog Sud, chez Paulette, Rock au Château…
Entre 2020 et 2022 est sortie la trilogie « Sapiens », fresque musicale autour de l’histoire de l’humanité portée récemment sur scène avec une nouvelle équipe de musiciens de haut vol.

GABRIEL KELLER

La musique étant le moyen le plus évident pour exprimer qui il est, Gabriel a décidé de sortir un premier album studio : Clair Obscur
Pourquoi Clair Obscur ?
Parce qu’il contient les facettes essentielles de sa musique, aussi riche qu’intimiste, aussi sombre que lumineuse et aussi dure que douce.
Dans cet opus, il raconte des histoires et vous fait voyager au travers des différents titres. La nostalgie, la joie, les peines, la vie, la mélancolie, le voyage… Différents thèmes qui vous emmènent dans son univers.
Un album solo, certes, mais dans lequel chaque morceau sera issu d’une collaboration avec différents artistes. Chanteuses, chanteurs, guitaristes, bassistes, batteurs, ou encore auteurs, tous ces musiciens ont sculpté ensemble l’émotion de chaque titre ainsi que son propos.
Tantôt en Français, tantôt en Anglais, les textes seront également au service de ces émotions. Ceux-ci seront écrits par des auteurs ou par les chanteurs/chanteuses eux-même afin d’illustrer les voyages, les sensations ou les histoires que Gabriel souhaite vous narrer.
Sa recette ? Une dose de rock progressif, une goutte de rock bien trempé, une autre de pop anglaise, une lichette de chanson française, ainsi qu’un quatuor à cordes. Quant aux ingrédients mystères, vous les découvrirez à l’écoute !
Clair Obscur est sorti en Mars 2022 et a été chroniqué, vendu et apprécié de part le monde entier (Japon, Chili, UK, Norvège, USA, Canada, Madagascar, …).
Et vous, qu’en avez vous pensé ?

SYNAPSE

Synapse est un quatuor de rock progressif aux touches jazz.

Avec le temps, l'interprétation a laissé place à la composition, et à la création d'un premier EP : IMPULSE, sorti en 2019.

En 2021, Synapse arrive avec un nouvel album. Enregistré au studio Axone et produit par Pierre Danel du groupe Kadinja, il marque pour Synapse un changement vers un son plus puissant et une nouvelle manière de composer.

Après avoir défendu cet album pendant toute l'année 2022 avec une trentaine de dates, Synapse prépare la suite avec un EP de reprises ré-arrangées à la sauce Prog Rock qui devrait sortir début 2023.

Les mélodies dans le genre "epic" avec une grosse dose de rock, et des passages progressifs sur des harmonies de jazz sont la connexion parfaite pour lier ce que Synapse aime créer et jouer sur scène.

HEMEROPLAN

Formé en 2018, Hemeroplan incarne la nouvelle scène progressive, piochant tour à tour dans le rock et le metal pour construire un son contemporain qui doit autant à Tool qu'à Karnivool ou Katatonia.
Concept-album autour de la chute dans l'alcool, la drogue et la religion, "High Tide"prend le temps de développer le propos dans des morceaux mid-tempo, alternant riffs pesants et passages plus légers, avec une vraie maîtrise des instruments et ce qu'il faut de solo pour souligner le tout sans jamais sombrer dans la démonstration gratuite.

XCIII

XCIII (À un passant…) est un projet Avantgarde Rock / Metal situé en France. Son but est de combiner différents styles allant du Black Metal au Trip Hop sans limite, mais avec la volonté de garder une cohérence musicale et lyrique entre tous les morceaux. Une sorte d'« Art Total », où musique, paroles et images se répondent. L'ancienne idée de jouer un black metal folk a disparu au moment où Guillaume a composé de nouvelles chansons, plus ouvertes à de nouveaux horizons, y compris des éléments expérimentaux et progressifs. Le résultat est une expérience sombre autour d'une même idée. Détruit dans la conception musicale, le thème reste un tout.

MIRAGE

Mirage affiche d’emblée une couleur toute particulière. Riche de ses cinq musiciens multi instrumentistes, le groupe, qui ne se refuse pas
l’affiliation au rock progressif, exploite dessonorités inédites en mêlant deux voixféminines, le violon, la flûte traversière, et la puissance de la guitare saturée. Ainsi se côtoient
dans cette musique sophistiquée et polymorphe,
des ambiances épurées en trio et des chants
aériens soutenus à grand renfort de rythmiques
rock. Les compositions pourront évoquer tour à
tour l’univers d’artistes aussi singuliers que Steven Wilson, Leprous, ou encore Seal.

Gagnants du tremplin Rock A Par fin 2019, finalistes du tremplin de Tours (3 Orfèvres) en
2020, ils ont joué à Vierzon, Tours, Chambray-
lès-Tours, Thilouze, Lignières-de-Touraine ...

ELEMENTS

Eléments est un groupe français de rock progressif créé par l'artiste William Desprez. Avec un premier album solo « PHASES », le chanteur-guitariste avait déjà commencé à construire un univers bien à lui, une
composition mêlant une pop/rock 70's et un prog/fusion moderne, le tout
chanté en français.
Avec Carlos Fernández à la basse, Matthieu Coufrant à la batterie et Denis Arseneau aux claviers, le groupe Eléments était né.
En 2022, Maxime Séror a reprit la place de batteur au sein du groupe.
Enregistrements, répétitions et concerts ont rythmé leur travail afin de préparer la sortie de leur album « Nouvelle Ere ».
Leur univers vogue entre une pop Floydienne, des riffs modernes ou encore des harmonies fusion, c'est un rock progressif inspiré d!hier et d'aujourd!hui.
Les textes, chantés en français, creusent les émotions humaines, nous
parlent de reconnexion au Soi, de l’être humain dans le monde.
Les deux albums abordent chacun une thématique différente.
Leur musique invite aux voyages, explore les univers sonores, les textures
et les couleurs. La volonté première de ce projet est de proposer une musique accessible, mêlant technique et simplicité, couleurs et ombres, calme et fracas.

ESPRIT D'ESCALIER

Vous êtes-vous déjà dit "Voilà ce que j’aurais dû dire ou faire..." ? Dans ce cas vous
connaissez déjà l'Esprit d'Escalier. S’efforçant de trouver un semblant d’apaisement dans la fuite en avant d’un monde toujours plus dénué de sens, Esprit d'Escalier ouvre les portes de notre imaginaire et nous embarque pour un voyage centré sur des thèmes
tels que l'écologie et la philosophie grâce à une musique immersive. Leur rock
progressif surprend par ses guitares intriquées, son utilisation du rythme et son aspect narratif, à l'image de groupes comme Haken ou Pain of Salvation.

A CRESUDI PROCHAIN

Notre musique est visuelle, nous cherchons sur des morceaux de bois des images
personnelles liées. L’absence de repères théoriques, nous oblige à chercher au plus
profond de nous, ces diapositives évocatrices de nos émotions quotidiennes.
Nous nous sommes extirpés d’un collectif de cinq passionnés pour composer l’album « Puzzles ».
Il s’agit du troisième projet de ce même collectif nommé « A Crésudi prochain... ».
« Puzzles » est un « duo guitares » composé de Christophe FAUGIER et Frédéric JANOD.
Nous avons travaillé deux années pour mettre au point ce répertoire de dix titres.
Notre musique subit l’influence de nos sentiments et ceux-ci guident nos
compositions.
Nous avons utilisé plusieurs types de guitares : Nylons, folks, électriques, douze cordes, Lap Steel.
« Puzzles » est en fait la matérialisation de nos agitations mentales sur cette même période.
Notre rencontre a été immédiate sur ce projet. C’était le moment de prendre nos valises, de les ouvrir, pour s’assurer que rien ne manquerai lors de notre voyage.
C’est ce voyage que nous aimerions vous faire partager. Puisez dans notre musique
vos propres émotions.
Prenez vos bagages, fermez les yeux et écoutez ...

KORRIGAN

Il était une fois, au cœur des Landes dépeuplé, une cité post apocalyptique. Les descendants des survivants y vivant en autonomie,
ils sont divisés en deux castes d’humanoïdes mutants, se partageant
les hauts lieux dévastés et les bas-fonds putrides… L’une est
prédatrice, l'autre une proie. Mais, le Korrigan, un être mythique
sommeille, il est le lien entre le vivant et la source de vie, le chant des
enfants le réveillera et avec lui l’espoir de lendemains harmonieux.
C’est donc de la trame de cette histoire, qu’est née ce magnifique
opéra rock, de l’imagination de Philippe Casetti. En partenariat avec
l'auteur Patrick Mégale, et s’entourant sur scène , de la sublime Céline au chant et quelle voix, de
Stanislas Cauro à la batterie, de Gaétane la Conteuse et de Mathieu-Pierre Michel à la basse .
Philippe Casetti a fait renaître ce projet de ses cendres, en se
réinventant scéniquement en permanence. Comme dans tout opéra, il
se décompose en 17 actes, allant d’un rock rythmé, au chant
lyrique de Céline. En passant par du post alternatif et agrémenté d’un
soupçon de métal, les influences très Elp, Floyd etc . n'y sont pas pour rien !
Comme une sorte de contes vivant Korrigan vous emmènera dans les tréfonds d’une histoire hors du commun, tant musicalement que
scéniquement ! A ne louper sous aucun prétexte..........