Artistes Chanson française

PYT

Le come-back de PyT

Le chanteur et parolier réactive son répertoire, s’entoure de musiciens et fera son retour sur scène au printemps 2023.

Band line up : Daniel Chariatte (basse), Angelo Oliva (batterie), Steve Fleury (claviers), Christian Kiks Schnyder (guitares) et Sébastien Froidevaux (guitares)

Né en 1971 dans le Jura suisse, où il passe son enfance et adolescence, le chanteur du groupe de rock Galaad Pierre-Yves Theurillat, surnommé PyT à cause de ses initiales, a réalisé 2 albums et un DVD sous ce nom, « Carnet d’un visage de pluie » en 2013, album contenant le titre « Un temps inoubliable », un DVD live, « PyT passe par le SAS » la même année, et, en 2015, le long album-recueil que constitue « Mon Grand Amer ». A partir de 2016, la carrière en solo passe en second plan avec le retour de Galaad, reformé dans sa version originelle. Galaad, déjà auteur des albums « Premier Février » (1992) et Vae Victis (1996), sort successivement « Frat3r » (2019) et « Paradis Posthumes » (2021). Notons aussi le groupe « L’Escouade », auteur de l’album « Confidences de Mouches » en 2010, avec qui PyT se produira une cinquantaine de fois en quelques années, pour un total de 300 scènes en France et en Suisse, principalement, que ce soit avec Galaad, L’Escouade et PyT.

Actuellement, le chanteur suisse poursuit Galaad parallèlement à son groupe, et travaille également en marge à deux autres projets. L’un avec Loïc Fleury alias Thana, musicien d’electro prog helvétique, l’autre avec plusieurs instrumentistes et chanteurs français, ce dernier projet étant encore tenu secret.

MÈFI

Mèfi ce sont cinq collègues musiciens qui racontent la Provence en musique !!! Troubadour Marseillais ils vont vous entraîner dans une folle farandole et vous conter Marseille et sa Provence sur des musiques sans frontière pour faire bouger les tafanaris
Entrez dans le baleti, MÈFI mène la danse en y mêlant des mots, des mélodies sur une ambiance apéro aux chants des cigales …. De la bonne humeur à plein régime !

MilliM

Justesse et sens du rythme, mélodies entêtantes, textes concernés et harmonies recherchées, Milli/M est une auteure, compositrice, interprète, qui s'inscrit dans la grande lignée des artistes de pop française.

Riche d'un parcours atypique, de l'archéologie au dessin de presse, Milli/M est entrée dans la musique par l'écriture : suite aux inondations catastrophiques
de sa ville Salies-de-Béarn, un appel est lancé aux artistes de sa région. C'est le texte et la mélodie de sa chanson "Gaïa, notre Terre" qui sont alors choisis,
elle sera interprétée notamment par Murray Head et Marcel Amont.
Suivra un spectacle biographique consacré à l'œuvre de Michel Berger : elle en écrit la trame, réalise le support vidéo, et assure le chant et le récit, seule sur
scène. Elle l'interprétera notamment aux côtés de Patrick Bourgoin, saxophoniste de Berger, Gall, Goldman, Hallyday, Sardou, Vanelli...

Forte de ces expériences, Milli/M écrit désormais ses propres chansons : son
premier EP "État Sauvage" se veut conceptuel. Une thématique forte, autour
de la place de l'homme face à la nature, est le fil conducteur de ses chansons.
On retrouve sa patte musicale « pop ethnique » et son timbre de voix qui font toute la personnalité de ses créations.

DOROTHEE DOYER

Auteure-compositrice-interprète, Dorothée Doyer libère enfin son projet. Celui d’une artiste qui s’affirme, par sa voix brute, ses mélodies envoûtantes et ses thèmes puissants : la relation à soi et aux autres, le rapport au monde ultra connecté, l'émancipation féminine, la liberté et la résilience.
En résulte une pop organique et des choeurs brûlants, qui réchauffent et bousculent. Ça groove et ça se mélange à divers courants:
Influencé par le jazz, le gospel, le Hip Hop, la pop ou le live où la musique transpire et le public s’émancipe.
Dorothée Doyer a puisé dans ses nombreuses expériences musicales pour n’en vivre plus qu'une, faite de ses propres textes.
Baignée dans la discographie de son père où trônaient Ella Fitzgerald et Duke Ellington, Dorothée fait d’abord ses gammes à l’école de Jazz où elle apprend notamment le piano.
Puis, elle rejoint le Fitiavana Gospel Choir, aux côtés du chanteur Ben L’oncle Soul, avant de partir quelques années plus tard, chanter au Cirque du Soleil en tournée à travers le monde .
Ces aventures artistiques sans cesse entourée de musiciennes lui ont permis d’explorer la scène, de voyager et de forger son style.
Authentique et dans la lignée d’artistes qui l’inspirent telle Sia ou encore Yzeult, la voix comme étendard d’émotions intenses et universelles.
Aujourd’hui, elle se produit sur scène en solo (piano-voix) pour délivrer toute l’authenticité et l’intimité de ses histoires, et en duo
accompagnée de JJ Ann aux claviers et aux machines dans une formation plus adaptée aux scènes plus conséquentes et festivals.

CALIPSA

Calipsa est une chanteuse-violoniste à l’univers pop-celte teinté d’une touche électro.
Auteur-compositeur, elle crée un univers personnel et original dans lequel se mêlent pop et musique celtique. Artiste aux multiples facettes, elle se produit notamment sur des scènes de
festival où elle chante, joue du violon et de la tin whistle, accompagnée de talentueux
musiciens. Elle sort son premier album le 10 décembre 2021.

PAUL GALIANA

Maniaque de l’accord inattendu qui change tout (école Les Innocents), compulsif du guitare-basse-
batterie à l’estomac (tendance Daran), Paul Galiana veille en permanence à allier exigence de l’écriture et évidence mélodique.
Après des années à se cacher sous le nom de Lune Papa, Paul a déchiré le voile et défend désormais ses chansons folk sous son nom, avec Alain Gibert (basse) et Guillaume Glain (batterie).
Après Marque-Page, 1er EP sorti en 2021, le trio prépare activement son premier album pour fin 2023.

POLLY

POLLY, c'est la voix de la nouvelle chanson française,
engagée, féministe, intimiste
et dynamique, accompagnée de ses deux guitaristes, elle
mêle la chanson française telle qu'on la connaît
avec une touchede modernité
audacieuse à travers des
histoires parfois sombres, parfois attachantes,
toujours émouvantes.

HAYEL

HayeL, c’est Leyah à l’envers : le surnom que sa famille lui donne. C’est une partie de son intimité qu’elle dévoile, et c’est de cette manière que sonne la musique qu’elle confectionne : intime, et à peine cachée derrière quelques métaphores. Influencée par Pomme, Joan Baez, ou Michel Berger, le style musical qu’elle défend est celui des mots et de la chanson française, mêlée à des sonorités folk. Une mélodie emplie de douceur et de légèreté. Un cocon dans lequel les grandes joies se mélangent aux petits drames
de la vie, pour former une poésie intimiste et réconfortante.

HÔPES

À la plume du groupe depuis 2016 (écriture, composition, chant et guitare folk), Fanny Morales est chanteuse et musicienne autodidacte, et parallèlement artiste professionnelle dans le domaine des arts visuels. Une enfance proche de la nature et faite de voyages, passée sur le voilier construit par ses parents, parti de France vers les Antilles et l'Amérique du sud. Elle vivra également trois ans au Vénézuéla, dans une famille d'artistes, pour y accomplir des études en arts appliqués. Une vie de rencontres, de voyages, de découvertes de cultures, mais aussi des profonds clivages qui séparent les êtres humains ; entre ville, tourisme, hyper consommation, et la vie simple et artisanale de certaines populations (et d'une vie en bateau), ou encore l'extrême pauvreté à laquelle on peut être confronté en Amérique du sud, ces opposés l'ont amenée, jeune, à se questionner et être touchée par les injustices sociales, la destruction de l'environnement, et le non sens des quêtes de profits. Passionnée et touchée par la musique et la poésie depuis son jeune âge, Fanny commence la guitare et le chant à l'âge de dix-huit ans. La composition et l'écriture sont venues comme des compagnes de voyage, de manière intime et pudique; La perte prématurée de ses deux parents dans un accident alors qu'elle n'a que vingt cinq ans, la poussera à s'engager de manière plus impliquée dans la musique et l'écriture, comme un mode de résilience. Quelques années et pages d'écriture plus tard, et après la rencontre de plusieurs musiciens avec qui elle collabore, est né le projet "Hôpes". (EP "Premier Horizon" en 2016, et un album de dix-sept titres, "Les mémoires du vent" en 2018 et le petit dernier « Out of Shadows », en 2023).

SOWGE

Sowge est un artiste qui partage ses voyages introspectifs et sa vision du monde avec sensibilité et légèreté. IL flirte avec la music pop, danse avec l'afro et nous conduit dans la transe du groove et de la funk.
SOWGE nous emmène avec lui dans sa vibration communicative et sa musicalité colorée. Le set oscille entre des moments intimistes et participatifs dans une ambiance chaleureuse et intense.