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Artistes World Music
MOUSSA ABOU G
Auteur, compositeur, interprète, guitariste, Moussa Ly, naît en 1983 à Dakar, au Sénégal. Enfant baigné de rythmes, de mélopées africaines
ORI JAH DE ZION
Bozon Eugène ZAHOU aka Ory Jah de Zion est né en 1982.
Issu d’une grande famille de griots (poètes et gardiens de l’histoire) de l’ethnie Wê,
Ory Jah est un danseur, chorégraphe et chanteur originaire de l’ouest de la Côte
d’Ivoire.
Dès son plus jeune âge, il découvre le Ziaouley, une des musiques ancêtres du blues,
auprès de son grand-père, un des plus grands chansonniers pratiquant ce style de la
région des 18 montagnes.
Quand Ory Jah met fin à ses études secondaires faute de moyens, il se tourne vers
l’art pour donner un sens à sa vie.
Dès 1990 et ce pendant 10 ans, il intègre plusieurs compagnies de danse à Abidjan
ainsi qu’un groupe de musique urbaine ivoirienne appelé Zouglou.
Devenu chorégraphe, c’est avec sa propre compagnie de danse Amounia qu’il
sillonne l’Europe.
Il s’installe alors à Paris puis à Orléans et c’est en Occitanie à Montauban, qu’il finit
par se poser au cours de l’année 2000.
Aujourd’hui, à 40 ans Ory Jah veut réveiller le Ziaouley qui sommeille en lui et le faire
connaître comme il a fait connaître la danse de son pays.
Pour ce faire, il a décidé de se mettre au chant.
Issu d’une grande famille de griots (poètes et gardiens de l’histoire) de l’ethnie Wê,
Ory Jah est un danseur, chorégraphe et chanteur originaire de l’ouest de la Côte
d’Ivoire.
Dès son plus jeune âge, il découvre le Ziaouley, une des musiques ancêtres du blues,
auprès de son grand-père, un des plus grands chansonniers pratiquant ce style de la
région des 18 montagnes.
Quand Ory Jah met fin à ses études secondaires faute de moyens, il se tourne vers
l’art pour donner un sens à sa vie.
Dès 1990 et ce pendant 10 ans, il intègre plusieurs compagnies de danse à Abidjan
ainsi qu’un groupe de musique urbaine ivoirienne appelé Zouglou.
Devenu chorégraphe, c’est avec sa propre compagnie de danse Amounia qu’il
sillonne l’Europe.
Il s’installe alors à Paris puis à Orléans et c’est en Occitanie à Montauban, qu’il finit
par se poser au cours de l’année 2000.
Aujourd’hui, à 40 ans Ory Jah veut réveiller le Ziaouley qui sommeille en lui et le faire
connaître comme il a fait connaître la danse de son pays.
Pour ce faire, il a décidé de se mettre au chant.
GHARANA FUSION
Gharana Fusion, groupe de World Music, né en 2006, à Kolkata, en Inde, aborde l’acoustique d’Ethno Percussions, avec un mélange unique de "Creative Guitar" et de Bansuri, musique fusion influencée par la profondeur magique de ragas indiens, de mantras anciens et de styles contemporains. D'influences culturelles et géographiques de différentes terres indiennes, à la saveur orientale, et d'éléments naturels, l'identité du groupe donne naissance à des créations musicales finement ciselées, fusionnées.
Leur musique parle d'émotions intérieures, d'environnement, du lien éternel entre une mère et son enfant, de l’harmonie entre les gens, du mode de vie des habitants des campagnes connectés au fleuve, de la confiance à l’énergie cosmique universelle et de la célébration de la vie : une musique étonnamment planétaire.
Leurs travaux de recherche ont une saveur unique avec le Khamak-Bansuri combi, les Dizi-Cajon parties, l'Ocarina-Ghungroo, la Basse-Tabla, aux motifs multi-rythmiques, avec des "fade-ins-outs" uniques, et des Sawal-Jawabs à couper le souffle (question-réponse instrumentale)...
Les récitals de Gharana Fusion sont marqués par des performances de leur percussionniste : gestes imperceptibles et incroyables produits avec son corps, ses joues, combinaisons subtiles de sonorités de mini-cloches ; le soutien de la basse punchy, les arpèges-strums, la flûte, Gharana Fusion enthousiasme le public et l'emmène dans un voyage transcendantal, donnant accès à la signification, la profondeur de sa Musique, tel un ambassadeur des cultures indiennes.
Gharana Fusion a donné des performances spectaculaires dans différents concerts, festivals à rayonnement national, voire international : en Russie, Égypte, Qatar, Arménie, Géorgie, Lettonie, Émirats Arabes Unis, Népal, Nouvelle-Zélande, Inde… Leur musique a été largement évoquée dans les médias et magazines du monde entier.
Leur musique parle d'émotions intérieures, d'environnement, du lien éternel entre une mère et son enfant, de l’harmonie entre les gens, du mode de vie des habitants des campagnes connectés au fleuve, de la confiance à l’énergie cosmique universelle et de la célébration de la vie : une musique étonnamment planétaire.
Leurs travaux de recherche ont une saveur unique avec le Khamak-Bansuri combi, les Dizi-Cajon parties, l'Ocarina-Ghungroo, la Basse-Tabla, aux motifs multi-rythmiques, avec des "fade-ins-outs" uniques, et des Sawal-Jawabs à couper le souffle (question-réponse instrumentale)...
Les récitals de Gharana Fusion sont marqués par des performances de leur percussionniste : gestes imperceptibles et incroyables produits avec son corps, ses joues, combinaisons subtiles de sonorités de mini-cloches ; le soutien de la basse punchy, les arpèges-strums, la flûte, Gharana Fusion enthousiasme le public et l'emmène dans un voyage transcendantal, donnant accès à la signification, la profondeur de sa Musique, tel un ambassadeur des cultures indiennes.
Gharana Fusion a donné des performances spectaculaires dans différents concerts, festivals à rayonnement national, voire international : en Russie, Égypte, Qatar, Arménie, Géorgie, Lettonie, Émirats Arabes Unis, Népal, Nouvelle-Zélande, Inde… Leur musique a été largement évoquée dans les médias et magazines du monde entier.
SOUND OF MINT
Sound of Mint est né au Maroc, de la rencontre entre Fadel Lahlou DJ et Producteur de musique électronique et Joël Pellegrini musicien et compositeur. Ils décident de se réunir pour créer une musique mystique mélangeant la musique électro avec des instruments acoustiques atypiques.
ARSEN PETROSYAN
Arsen Petrosyan est devenu l'un des principaux ambassadeurs de sa génération du duduk arménien. Suivant les traces de maîtres établis tels que Djivan Gasparian et son mentor Gevorg Dabaghyan, Petrosyan a réussi à tracer sa propre voie grâce à diverses collaborations dont Steve Hackett (Ex-Genesis), le compositeur émirati Ihab Darwish et l'oudiste Omar Bashir, entre autres. Avec ses deux ensembles, le Trio A.G.A et le Quatuor Arsen Petrosyan, il s'est produit dans toute l'Europe, au Moyen-Orient, en Asie centrale et dans le Caucase. En tant qu'artiste solo, Arsen Petrosyan a également fait de nombreuses tournées en Amérique du Nord ainsi que dans les territoires susmentionnés.
DJANAMANGO
Elégante fusion vocale et instrumentale entre le jazz et le reggae, DJANAMANGO naît en 2011. Le groupe au début transforme des standards de jazz en
reggae. Puis avec l’engouement suscité sur scène par ce style, il se tourne vers la création pour
sortir un premier album en 2013 (CHAT NOIR), avec des couleurs des pays de l’est. continue d'écumer les scènes, aidé par différente structures mécènes, de la fête de la musique de Cruis à l’Altitude Jazz Festival, et se produit sur de nombreuses scènes de musiques actuelles.
En 2018 le groupe produit un second album (AGUN). Et en 2022, le groupe repart avec de
nouveaux morceaux, chantés en français. Une section cuivre et une chanteuse renforcent l'effectif. Le troisième album se prépare plus que jamais.
reggae. Puis avec l’engouement suscité sur scène par ce style, il se tourne vers la création pour
sortir un premier album en 2013 (CHAT NOIR), avec des couleurs des pays de l’est. continue d'écumer les scènes, aidé par différente structures mécènes, de la fête de la musique de Cruis à l’Altitude Jazz Festival, et se produit sur de nombreuses scènes de musiques actuelles.
En 2018 le groupe produit un second album (AGUN). Et en 2022, le groupe repart avec de
nouveaux morceaux, chantés en français. Une section cuivre et une chanteuse renforcent l'effectif. Le troisième album se prépare plus que jamais.
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